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Por primera vez: Orquesta Clásica se adjudica fondos para consolidar Temporada de Conciertos

Por primera vez: Orquesta Clásica se adjudica fondos para consolidar Temporada de Conciertos

  • La iniciativa “Proyección y Consolidación del crecimiento artístico de la Orquesta Clásica Universidad de Santiago de Chile”, que fuera postulada a través de la Corporación Cultural de la Universidad al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), le permitió obtener a nuestra Institución casi 145 millones de pesos.

 


La Orquesta Clásica de la Corporación a través del proyecto “Proyección y Consolidación del crecimiento artístico de la Orquesta Clásica Universidad de Santiago de Chile” se adjudicó fondos que le permitirán proyectar y consolidar la Temporada de Conciertos, entre otras materias.

El proyecto fue postulado a través de la Corporación Cultural de la Universidad al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), y significa la adjudicación de casi 145 millones de pesos, monto que también permitirá la compra de instrumentos, la adquisición de obras de compositores chilenos para la temporada, y aumentar la cantidad de profesionales en el equipo.

La vicerrectora de Vinculación con el medio (ViME), Karina Arias Yurisch, señala que la adjudicación del fondo “es realmente un logro tanto para la Orquesta Clásica como para la Corporación. La Universidad se había adjudicado otros proyectos anteriormente, pero ninguno había sido específicamente para orquestas profesionales, y de la magnitud de este monto en particular”.

La Dra. Arias fue enfática en señalar que “tenemos una orquesta que distingue y da identidad a la Universidad de Santiago. El elenco tendrá mucha más fuerza, se va a renovar, va a crecer y saldrá de las paredes de nuestra Universidad para que gran parte de nuestro entorno tenga acceso a este bien cultural tan importante que es para nosotros”.

“Hay que destacar el apoyo de varias personas, como el coordinador de elenco, el director de extensión, la Corporación Cultural, algunos soportes de la misma Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, y eso indica que el trabajo colaborativo que se enmarca en nuestra Vicerrectoría ha ido dando frutos en el tiempo”, agrega la autoridad.

Reconocimiento a la trayectoria

Para el director artístico de la Orquesta Clásica, maestro Nicolás Rauss, ajudicarse los fondos es un reconocimiento a la trayectoria.

"Para la Orquesta Clásica de la Universidad, haber sido seleccionada como 1ª orquesta de las cuatro seleccionadas para el apoyo gubernamental del CNCA a través de su Fondart para Orquestas Profesionales es un reconocimiento a su trayectoria de 34 años de actividad, y probablemente más todavía a su progreso artístico, notorio en particular en los últimos 7 años", subraya.

El maestro Rauss acota que "Esta pequeña orquesta, la única de este género con sede y radio de acción en la parte oeste de Santiago, ha logrado hacerse poseedora de un estilo propio, especialmente en la música de los años 1750 a 1810, aunque transita con gusto en épocas anteriores y posteriores, en particular en música de los siglos XX y XI. Este reconocimiento es muy bienvenido, da una linda cuota de esperanza a este organismo, y no menos importante, lo es también a la Universidad de Santiago, la cual sin tener Facultad de Arte ha creado este organismo, y le ha permitido crecer y desarrollarse".

En tanto, el director del Departamento de Extensión del Plantel, Jorge Montealegre, destaca los conciertos gratuitos que ofrece la Orquesta Clásica.

"Es muy significativo que el CNCA haya financiado el programa de una orquesta pública de la ciudad capital. En este caso, una estupenda orquesta clásica que ofrece programas gratuitos y de calidad abiertos a toda la comunidad. Hasta ahora el beneficio estaba concentrado, en buena hora, en las orquesta de regiones distintas a la Metropolitana", enfatiza.

Incluso, agrega, "el financiamiento estatal le permite a nuestro Departamento de Extensión realizar su política de descentralización y ampliación de audiencia llegando a comunas que ahora cuentan con estupendos centros culturales donde los artistas pueden compartir su arte muy dignamente. Así, en el año en que celebraremos el Centenario de Violeta Parra podremos generar mayor impacto entre los vecinos de diversas comunas, junto con recibir en nuestra Aula Magna –que es monumento histórico- a los cientos de seguidores de la Temporada de Conciertos de la Universidad de Santiago".

Por su parte, el director ejecutivo de la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile, Pablo Gutiérrez Verdi, destaca que la adquisición del fondo es un hito para nuestra Casa de Estudios.

“El fondo de consolidación artística de la Orquesta Clásica U. de Santiago es uno de los proyectos más grandes postulados este año a través de la Corporación Cultural en términos de presupuesto, pero además constituye para nuestra Universidad un hito importante, ya que es primera vez que la orquesta consigue financiamiento directo del Estado a través del Consejo de la Cultura y las Artes”, indica Gutiérrez Verdi.

A su vez, aclara que el fondo permitirá fortalecer aún más las políticas de vinculación, “llevando conciertos gratuitos fuera de nuestro espacio habitual como es el Aula Magna, y a comunas prioritarias como San Joaquín, Melipilla y Pedro Aguirre Cerda, entre otras, con las cuales hemos estado trabajando este año mediante convenios efectivos, y realizando actividades en conjunto con el Departamento de Extensión de la U. de Santiago”.

Agente cultural relevante

De acuerdo con el documento, la Orquesta Clásica podrá posicionarse “como un agente cultural relevante para el entorno, asumiendo el compromiso y responsabilidad de ser es la única agrupación orquestal profesional cuyo centro de acción se ubica en el área poniente de la Región Metropolitana”.

De esta manera, la agrupación podrá iniciar la Temporada de Conciertos con acceso totalmente gratuito y abierto al público en el sector poniente de Santiago. También se incluyen 10 conciertos externos en comunas como San Joaquín, Pedro Aguirre Cerda, Melipilla y otras, comúnmente excluidas del circuito habitual de música clásica.

Asimismo, la interpretación de obras de compositores nacionales ayudará al fomento de la música chilena, además de formar nuevas audiencias a través de instancias de mediación y conciertos educativos dirigidos principalmente a establecimientos escolares con altos índices de vulnerabilidad.

Esta ampliación de audiencia se concretará a través de un plan de difusión y de posicionamiento que aporte de manera eficaz y eficiente al proceso de captación de públicos, tanto en los conciertos del Aula Magna de la Universidad, como en los Conciertos de Extensión en espacios externos, aportando a la programación de los nuevos espacios culturales construidos en la Región Metropolitana.

Esto, “reforzará un sentido de identidad en los músicos integrantes del elenco, manifestando las cualidades que proyecta la Universidad de Santiago de Chile, reconocida como una entidad orientada a aportar al desarrollo social y cultural del país, y que vela por las buenas prácticas al interior de sus elencos profesionales, respetando los derechos de los artistas”, recalca el documento.

Por otro lado, se ampliarán los conciertos anuales de la Orquesta y se sumará variedad a la oferta cultural que ofrecen instituciones como Matucana 100 y otras ubicadas en el entorno inmediato de nuestra Casa de Estudios, generando mayor atractivo en barrios aledaños como Yungay, Brasil, República, Meiggs, Villa Portales, y las comunas de Estación Central y Quinta Normal.

Festival de Estudiantes se realiza con apoyo de la Cineteca Nacional: Futuros cineastas se congregan en el Plantel

Festival de Estudiantes se realiza con apoyo de la Cineteca Nacional: Futuros cineastas se congregan en el Plantel

  • Ampliar la oferta cultural de nuestra Casa de Estudios y convertirse en un polo de desarrollo audiovisual a nivel nacional, son los principales objetivos de este proyecto Fondart, que reúne a estudiantes de cine de nueve escuelas de las regiones Quinta y Metropolitana. 



 



En la sala de cine de Vinculación con el Medio de nuestra Universidad se realizará esta tarde el evento de clausura del Primer Festival de Estudiantes de Cine (FECIN), organizado por realizadores de las regiones Quinta y Metropolitana, y que durante cuatro jornadas presenta cortometrajes realizados por nueve escuelas, otorgando un espacio de conversación a destacados profesionales del medio audiovisual chileno.

Se trata de un proyecto Fondart, que cuenta con financiamiento del Consejo de la Cultura y las Artes en su línea audiovisual a través de la Corporación Cultural Universidad de Santiago, donde resalta el trabajo del mundo académico.

En palabras del Director del FECIN 2016, el Dr. Rafael Chavarría, “surge del trabajo de estudiantes de licenciatura en Historia, con Mención en Administración Socio Cultural en el área de proyectos, donde los encargados de producción y logística del evento son los mismos estudiantes que hoy se han convertido en gestores culturales”.

Apuesta universitaria por un nuevo espacio cultural

El Festival surge con la mirada puesta en responder a la necesidad sentida de los estudiantes, quienes, según una encuesta realizada por nuestra Universidad, manifestaron un 54% de interés en la temática Cine y Cultura, lo que motivó a generar alianzas entre la Cineteca Nacional, la Academia de Humanismo Cristiano, los estudiantes de gestión y el mundo audiovisual.

“Básicamente buscamos fomentar la industria desde el momento en que los estudiantes estén en su período de formación, y posicionar a la Universidad como un espacio audiovisual dentro del circuito cultural poniente, y también como un referente a nivel regional”, sostuvo el director de FECIN, el Dr. Rafael Chavarría. 

Para el Director Ejecutivo de la Corporación Cultural U. de Santiago, Pablo Gutiérrez, “este primer Festival es un hito, ya que responde a los desafíos que se ha impuesto la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, respecto de ampliar la oferta programática. En ese sentido, propone un espacio de diálogo y reflexión para los estudiantes y futuros realizadores de este país”.

Proyectos seleccionados y jornada de clausura

Para la ejecución de esta nueva vitrina audiovisual, el equipo realizador recibió 70 películas creadas y producidas por estudiantes de nueve casas de estudios, resultando seleccionadas 13 de ellas con una duración de entre 4 a 25 minutos de duración.

La inauguración del certamen se efectuó en la sala de cine de la ViMe de nuestra Universidad, donde se presentó “Halahaches”, de Alejandra Jaramillo, perteneciente a la Universidad Católica, y “Non castus”, de Andrea Castillo, estudiante de la Universidad de Chile.

Mientras que la segunda jornada tuvo lugar en la Cineteca Nacional de Chile, donde se presentaron “23” (2016), de Valentina Sepúlveda, estudiante de la Universidad Católica; “Vita” (2016), de Miguel Ángel Barboza, de la Universidad Arcis; “La vorágine” (2015), de Cristóbal Sánchez, de la  Universidad de Valparaíso; “Hemos estado peor” (2016), de Lucas Quintana, del Instituto Profesional de Arte y Comunicación, ARCOS y “Porque vomitan” (2013), de Bárbara Gajardo.

En la penúltima jornada, la muestra continuó en la Cineteca con “Los vecinos” (2015), de Diego Figueroa, estudiante de la Universidad de Chile; “El último cuadrante” (2014), de José Henríquez, de la Escuela de Cine de Chile; “Retorno” (2015), de Ronald Pereira, DUOC UC; Memento Mori (2015), de Matías Cerón, del Instituto Profesional de Arte y Comunicación (ARCOS); y "Crianza anónima" (2016), de Laura Skewes de la Universidad Católica.

La productora de éste último cortometraje, Angela Godoy, sostuvo que el Festival “permite ver las reacciones del público. Nosotros ya presentamos "Crianza Anónima" en un festival y es enriquecedor. En el fondo, te das cuenta si estás haciendo bien tu trabajo como realizador”.

El cierre del Festival contará con el estreno de la  película “Un cuento de Amor, Locura y Muerte” (2015), de Mijael Bustos, estudiante del UNIACC, el que presenta la historia de un hombre adulto esquizofrénico y fumador crónico. Su madre se encuentra enferma de los pulmones a causa del humo del cigarrillo, lo que la obliga a cambiarse de hogar. Desde entonces, es su padre quien debe hacerse cargo del hombre, viendo pasar desde lejos la inminente muerte de su esposa.

El cortometraje, que durará 22 minutos, se estrenará a las 19 horas de hoy en la sala de cine ViME de la Universidad de Santiago de Chile.

Amplían investigación sobre el primer personaje de la historieta chilena

Amplían investigación sobre el primer personaje de la historieta chilena

  • El libro del Director de Extensión de nuestra Universidad, Jorge Montealegre, aborda la importancia del personaje  ‘Federico Von Pilsener’ para la historieta en nuestro país. El texto es una segunda edición con más dibujos, colores y un estudio exhaustivo sobre este comisionado del gobierno alemán, creado en 1906 por el pintor Pedro Subercaseaux bajo el seudónimo de Lustig.


 



Como un extranjero en su propia tierra, la estatua de Von Pilsener forma parte del Parque del Cómic de San Miguel. Aunque no está físicamente en El Llano junto a las figuras de Ogú y Mampato, Pepe Antártico y Condorito, se le considera un integrante más de este paseo. Probablemente, este ‘estar, pero no estar’ sería una de las cosas que llamaría la atención de este comisionado del Gobierno alemán para investigar la idiosincrasia de nuestro país desde su perspectiva europea.

En la Casa de la Cultura de San Miguel, donde se encuentra la estatua de cuatro metros de esta robusta caricatura creada en 1906 por Lustig (seudónimo del pintor nacional Pedro Subercaseaux), se lanzó la semana pasada la segunda edición ampliada del libro ‘Von Pilsener, primer personaje de la historieta chilena’ del Director del Departamento de Extensión de la Universidad de Santiago, Jorge Montealegre.

De acuerdo a su autor, el texto es “prácticamente, un libro nuevo”. Esto, porque a diferencia de la primera edición, de 1993, el actual volumen de 92 páginas contiene la recopilación de todas las historietas del personaje publicadas por la revista Zig-Zag, presenta nuevos dibujos publicados en otros medios y por otros dibujantes, y proporciona un estudio más exhaustivo sobre la inmigración alemana en Chile y el estereotipo del germano en nuestro país. Importante también es relevar que se trata de una versión en cuatro colores y no solo en uno, como el primer libro, y que forma parte de la colección ‘La Castaña’, de editorial Asterión.

Montealegre, que ha participado anteriormente como guionista en Topaze o Condorito, sostiene que decidió realizar un libro sobre este personaje ya que se trata de “un hito en la historia del cómic chileno. Es el primer personaje que protagoniza historietas seriadas que se publican con cierta persistencia en la revista Zig-Zag. Por otro lado, es importante recopilar ese trabajo, porque tenemos un patrimonio gráfico que hay que rescatarlo, ponerlo en valor y divulgarlo, para que las nuevas generaciones y dibujantes sepan que tienen parientes lejanos”.

La directora de la editorial Asterión, Pía Barros, explica que si bien Von Pilsener no es la primera caricatura en Chile, “sí es el primer personaje en entregas secuenciales”. Por eso, afirma que “en el estallido actual de la novela gráfica, desconocer a este personaje es desconocer las bases sobre las que nos estamos parando”.

El epílogo del libro fue escrito por el dibujante de humor político Hernán Vidal, más conocido como Hervi, quien participó en el lanzamiento. “Este es un gran hallazgo de Jorge Montealegre, que se ha dedicado a la memoria del humor gráfico. Es un rescate, también,  para la memoria histórica de Chile, porque el personaje sin duda que tiene mucha actualidad. Si uno lee las historietas, se dará cuenta de que el país no ha cambiado mucho de lo que era a inicios del siglo XX, en relación a que existen los mismos problemas de corrupción, sobornos e irresponsabilidad. Si Von Pilsener viera un noticiero hoy, diría ‘oh, lo mismo pasaba en mis tiempos'", sostuvo.

En el evento, también participó el investigador del cómic Carlos Reyes, destacó que solo gracias a la investigación de Montealegre se sabe que Von Pilsener es el primer personaje de la historieta nacional. “Lo bueno de los libros de Jorge es que son rigurosos, pero no densos. Este es un texto acogedor, que invita a ser leído. Invito a comprarlo, incluso, a los que ya tienen el libro anterior. Sería bueno que tuvieran este, porque completa muchísima más información de la que conocíamos antes”, valoró.

Al inicio de la jornada, el alcalde de San Miguel, Julio Palestro, destacó el lanzamiento de este libro y obsequió a Montealegre un libro con memorias sobre la comuna.

Max Valdés dirige en nuestro Plantel a la Sinfónica Nacional Juvenil

Max Valdés dirige en nuestro Plantel a la Sinfónica Nacional Juvenil

  • El destacado Maestro chileno presentó junto a la orquesta un atractivo y variado repertorio que incluyó una obra de raíz latinoamericana, junto a dos grandes composiciones sinfónicas rusas. El director, de 57 años, elogió la acústica del Aula Magna. “Es primera vez que estoy aquí, en esta sala, y me parece fantástica”, afirmó.


 



El Aula Magna de nuestra Casa de Estudios se vistió de gala al recibir por primera vez al reconocido director chileno Maximiano Valdés, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), en el marco de la Temporada de Conciertos de la Universidad de Santiago.

Los músicos presentaron un atractivo y variado repertorio que incluyó la rítmica obra de raíz latinoamericana “Danzón N°2” de Arturo Márquez, junto a dos grandes composiciones sinfónicas rusas como son la “Suite Pájaro de Fuego” de Igor Stravinsky, y “Sinfonía N°5” de Piotr Ilich Tchaikovsky.

El maestro Max Valdés, de 57 años, elogió la acústica del Aula Magna de nuestro Plantel.

“Es primera vez que estoy aquí, en esta sala, y me parece fantástica. Tiene una muy buen acústica, es una sala muy bonita y la orquesta suena de otra manera”, precisó.  Cabe consignar que el Aula Magna es considerada por la crítica especializada como una de las salas con mejor acústica de Santiago.

Respecto a las piezas que le tocó dirigir en la velada, Max Valdés explicó que a las tres las aprecia por igual.

“Las tres me gustan de igual manera, no hay ninguna preferencia. Es música que todos queremos mucho, cada una es distinta, así que no tengo preferencia por ninguna en particular, me gustan las tres por igual”, señaló.

En cuanto a la experiencia de dirigir a la OSNJ por segunda vez -ya la había conducido en agosto de 2015 con un programa que destacó por la interpretación de la obra “Misa Romana”, de la compositora nacional y madre de Valdés, Sylvia Soublette- el maestro agradeció que la Universidad de Santiago permitiera este reencuentro.

“Todos sabemos que la Orquesta Juvenil está buscando una sede, porque tiene que salir de donde está, y el tener esta posibilidad de tocar, por lo menos un ensayo y un concierto, para ellos es muy significativo. Así que me alegro muchísimo que la Universidad de Santiago participe en esto”, recalcó.

OSNJ celebra 15 años de vida

La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil pertenece a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), institución dependiente de la Dirección Sociocultural de la Presidencia y se encuentra celebrando 15 años de vida aportando al desarrollo integral de niños, niñas y jóvenes de todo el país mediante la formación musical.

Francisco Dourthe, violinista, y parte de los 80 músicos nacidos en 1992 que se presentaron en nuestra Aula Magna, calificó la experiencia de ser dirigido por Max Valdés como “única”.

“Que nos dirija Max Valdés siempre lo veo como una experiencia única. Max es un director con mucho renombre a nivel mundial y realmente es un privilegio tener a alguien como él acá.  Y con programas como El Pájaro de Fuego y la 5° Sinfonía de Tchaikovsky, que son muy difíciles y que nos van a servir por el resto de la vida en nuestro rubro”, subrayó.

Asimismo, Francisco Dourthe destacó la oportunidad de tocar en nuestra Casa de Estudios.

“Es muy buena esta oportunidad que nos da la U. de Santiago porque es importante que la música clásica se masifique. En este proceso de la FOJI con las Orquestas Juveniles se replicó la experiencia de Venezuela, país que actualmente tiene muy buenos músicos, y también gente que pudo salir de la pobreza gracias a esto”, aseguró.

Talentos en la Universidad

Por su parte, el director de Extensión de la U. de Santiago, Dr. Jorge Montealegre, sostuvo que el evento es la representación real de un convenio efectivo con la FOJI.

“Que vengan los nuevos talentos a la Universidad y que aprovechen la acústica del Aula Magna, nos gratifica, y eso tiene que ver con una relación interinstitucional que es una realidad”, puntualizó.

A su vez, alabó el arte del maestro Max Valdés y la OSNJ.

“Es un gusto recibir a un maestro como Max Valdés, que en mi caso es recibir a un viejo amigo. Entonces es un doble placer que él nos entregue su arte con gente más joven. Max Valdés es un director de nivel internacional y esta Aula Magna tiene un buen currículum de artistas internacionales que han venido, y Max se suma a ellos”, enfatizó.

Actualmente, las filas de la Orquesta Clásica de la U. de Santiago que dirige el maestro Nicolas Rauss, cuenta con un alto número de integrantes que formaron parte de la ONJ.

“Conocemos de cerca el nivel técnico y musical que entrega la OSNJ. Gracias a esa experiencia, sus músicos han conseguido alcanzar niveles de capacidad y competencia tales, que pueden tras su paso abrirse al circuito de elencos profesionales como lo es nuestra Orquesta Clásica”, concluyó el Dr. Montealegre.
 

Syntagma Musicum y Coro Madrigalista abrieron Festival de Música Antigua

Syntagma Musicum y Coro Madrigalista abrieron Festival de Música Antigua

  • Cerca de 600 personas asistieron la tarde del miércoles a la inauguración de la duodécima versión del Festival de Música Antigua Europea y Americana, FIMA 2016, organizado por nuestra Universidad, a través de su Corporación Cultural.

 


Cerca de 600 personas asistieron la tarde del miércoles a la inauguración de la duodécima versión del Festival de Música Antigua Europea y Americana, FIMA 2016, organizado por nuestra Universidad, a través de su Corporación Cultural, con el respaldo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA.

En la oportunidad, el conjunto Syntagma Musicum y Coro Madrigalista del Plantel, que sumaron 24 instrumentistas y cantantes, ofrecieron el repertorio barroco titulado “La Música en tiempos de Cervantes”.

Este festival constituye el más importante punto de encuentro para quienes cultivan la música renacentista y barroca en el mundo, que en esta ocasión cuenta con la presencia de diez destacadísimos grupos de Alemania, Argentina, España, Francia Holanda, Suiza y Chile.

Vehículo cultural de integración

A nombre del rector, Dr. Juan Manuel Zolezzi Cid, saludó a los invitados y artistas el prorrector, Dr. Pedro Palominos Belmar, quien destacó el valor de esta reunión, como instancia para integrar a los cultores y, a la vez, dar a conocer periodos importantes de la historia musical de la humanidad.

“Esperamos que su talento, experiencia y en especial su música, continúen aportando al desarrollo, difusión y crecimiento de las artes musicales como vehículo cultural de integración entre países", señaló la autoridad.

Agregó: “No puedo dejar de mencionar el importante aporte que ha realizado nuestra universidad en el campo de la música, y que se imprime bajo un sello de tradición y reconocimiento sociocultural. Sin tener facultad de arte ni formación artística conducente a título profesional, nuestra casa de estudios ha tenido y tiene elencos musicales de excelencia”.

“Siempre recordaremos, por ejemplo, que el conjunto Inti Illimani surgió en esta universidad, que Víctor Jara trabajó en Extensión y que el movimiento de la Nueva Canción Chilena tuvo un apoyo fundamental de nuestra institución; así, recordamos también que –en otro momento histórico- surgió aquí el grupo Barroco Andino. Tenemos entonces razones de sobra para sentir un orgullo genuino por nuestro aporte actual a la divulgación de la música también a través de nuestra radio, por ejemplo en el programa “Escena viva”, también apoyado por el Consejo de la Cultura y las Artes”, resaltó el prorrector.

“Y en este espacio, el Aula Magna, principalmente la difusión de la llamada música docta y la “música antigua” mediante conciertos gratuitos de su Orquesta Clásica, conjuntos Syntagma Musicum, Coro Madrigalista y Coro institucional; todos elencos estables radicados en el Departamento de Extensión, y que hoy nos convocan en el marco de este festival”, expresó.

Junto al prorrector Pedro Palominos Belmar se encontraban el vicerrector de Vinculación con el Medio, Dr. Sergio González Rodríguez; el director ejecutivo de la Corporación Cultural del Plantel, Pablo Gutiérrez Verdi; diplomáticos, como representantes de Argentina y Espeña; integrantes de las distintas facultades, estudiantes y público general.

Programa

La programación de este duodécimo Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana (FIMA), que se desarrolla entre el 4 y 11 de mayo, en el Aula Magna, a las 19 horas considera grupos de siete países.

Miércoles 4 de Mayo

Syntagma – Coro Madrigalista (Chile)

“La Música en tiempos de Cervantes” (24 instrumentistas y cantantes)

Jueves 5 de Mayo

Musica Fiorita  (Suiza)

“Sonatas  barrocas en torno al siglo XVII” (cinco integrantes)

Viernes 6 de Mayo

Les Passions (Francia)

“A la Cour de Louis XIV” (seis integrantes)

Sábado 7 de Mayo

Tempo Continuo (Chile) y Puertos (Argentina)

“Venecia splendorosa” (diez integrantes)

Dominfo 8 de Mayo

Dúo Gutierrez- Taulis (Chile)

“El  Barroco francés”, Viola da Gamba y Tiorba (dos integrantes)

Hermenéutica armónica (Chile)

“Sonatas  de Haendel, Telemann y Bach” (cuatro integrantes)

Lunes 9 de Mayo

Leon Berben (Holanda)

“De Froberger a Bach “Obras para clave del barroco alemán” (un integrante)

Martes 10 de Mayo

Los Temperamentos (Alemania)

“El Galeón 1600”

Miércoles 11 de Mayo

Música Alchemica (España)

“Sonatas para violin de Bach, Handel, Mozart, Boccherini” (2 integrantes, Lina Tur  Bonet y Dani Espasa)

Otras Actividades en el Aula Magna

Instrumentos de cuerda pulsada: Laúd, Tiorba, guitarra barroca y vihuela

Rafael Bonavita (Uruguay)

Jueves 5 de mayo de 10 a 12:30 horas.

Cornetto, trompeta barroca y vientos

Gustavo Gargiulo (Argentina)

Viernes 6 de mayo de 10 a 12:30 horas.

Clases magistrales de Clavecín e instrumentos afines

Léon Berben (Alemania)

Lunes 9 de Mayo, de 10 a 12 horas.

Charla: "Interpretación musical histórica hoy – realidad y mitos”.

Léon Berben (Alemania)

Martes 10 de Mayo, de 10 a 12 horas.

Concierto pedagógico

Lina Tur Bonet (España)

Martes 10 de Mayo 13.00 horas.

Conciertos de Conjuntos Escolares

Sábado 7 de mayo, a las 13.00 horas..

Exposición de Instrumentos Históricos

Desde el 4 al 11 de mayo, de 17.00 a 21.00 horas.



 

Orquesta Clásica del Plantel inauguró la versión 2016 de la tradicional Fiesta del Roto Chileno en el Barrio Yungay

Orquesta Clásica del Plantel inauguró la versión 2016 de la tradicional Fiesta del Roto Chileno en el Barrio Yungay

  • Más de 500 personas asistieron a la presentación de la Orquesta Sinfónica de nuestra Universidad en el Teatro Novedades, que inauguró la tradicional Fiesta del Roto Chileno, organizada por la Junta de Vecinos del Barrio Yungay, de Santiago.

 





Más de 500 personas asistieron a la presentación de la Orquesta Sinfónica de nuestra Universidad en el Teatro Novedades, que inauguró la tradicional Fiesta del Roto Chileno, organizada por la Junta de Vecinos del Barrio Yungay, de Santiago.

El programa se extiende por una semana e incluye actividades de teatro, baile, folclor y una corrida, para integrar a los deportistas.

Se trata de un encuentro comunitario habitual de enero en ese sector que este año celebra 177 años desde su fundación.

El repertorio incluyó la Sinfonía n°2 de Ludwig van Beethoven; “Tres Aires Chilenos” de Enrique Soro, con arreglo para pequeña orquesta de Sebastián Rojas; “Polka” de la Suite Checa de Antonin Dvořák; y “Santa Fe Antiguo”, Cantilena para piano nº 8 del argentino Carlos Guastavino (orquestada por Washington Castro).
 
A ello, sumó una versión del “Pregón para iluminarse”, de Los Jaivas, preparada especialmente por los músicos, bajo la dirección del titular Nicolas Rauss, vecino del Barrio Yungay.
 
Vicerrector ViME

En la jornada inaugural, el vicerrector ViME de nuestra Corporación, Dr. Sergio González Rodríguez, firmó un convenio con la junta vecinal, donde se ratificó el compromiso para continuar entregándoles apoyo cultural.

“Valoramos mucho que este acto se realice en un teatro situado en el corazón del Barrio Yungay y esperamos realizar más conciertos gratuitos, no solo para los vecinos de dicho sector sino que también a la Villa Portales y a toda la comunidad universitaria”, señaló el vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González Rodríguez.
 
De este modo, la Universidad de Santiago, a través de su selecto grupo de músicos profesionales, se hizo parte por tercer año consecutivo de una fiesta que, desde fines del siglo XIX convoca a toda la familia para celebrar durante una semana la cultura y la identidad popular.
 

Positivo balance de Conciertos Educativos ofrecidos por la Orquesta Clásica del Plantel

Positivo balance de Conciertos Educativos ofrecidos por la Orquesta Clásica del Plantel

  • El proyecto de presentaciones exclusivas para escolares de surgió en 2008 y es co-financiado por el Fondo FAE del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA. El registro del presente año en el Aula Magna alcanza a un total de 2 mil 500 estudiantes, por lo que “esperamos contar con el respaldo para seguir en 2016”, enfatiza el director de la Orquesta Clásica de nuestra Universidad, maestro Nicolas Rauss. El 17 de noviembre, ofrece los dos últimos conciertos del programa 2015.


 



La Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago, a través del Departamento de Extensión de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (ViME), desarrolla desde el 2008 una serie de conciertos dedicados exclusivamente para escolares, quienes de manera gratuita han podido disfrutar de los repertorios de música docta que prepara el director de la orquesta Nicolas Rauss, alcanzando una cifra de 2 mil 500 estudiantes durante la actual temporada.

El ciclo de este año fue co-financiada por el Fondo de Fomento del Arte en la Educación del Consejo de La Cultura y las Artes (CNCA), lo que permitió incorporar una mediación artística en los conciertos, para generar una experiencia significativa entre los estudiantes, desarrollada por la Red de Mediación Artística ASOMA, agrupación independiente de mediadores y educadores artísticos.

“Sentimientos y Contrastes” se denominó la programación de este año, que incluyó obras de Joseph Haydn, Alberto Ginastera, Johann Sebastian Bach, Bela Bartok, Jean Sibelius y Ludvig von Beethoven.

En cada oportunidad, tal como ocurrirá el 17 de noviembre, a los asistentes -junto con conocer las obras y las familias de instrumentos- se les pregunta respecto de las sensaciones que les provoca la música.

“Ofrecemos una experiencia que invita al diálogo entre el conocimiento previo de los jóvenes y la nueva información ofrecida, a la construcción de significados en torno a un concierto de música docta. La mediación es la encargada de ‘hacer aparecer’ los significados, a través de preguntas u otros ejercicios reflexivos desde las propias subjetividades de los estudiantes. De esa forma se rescata su propio capital cultural, saberes, creencias y visiones de mundo”, explica Nicolás Rauss, maestro titular de la Orquesta Clásica de la Universidad.

Últimos conciertos

Este 17 de noviembre se realiza la tercera jornada doble de conciertos, a las 14 y 16 horas, completando así las seis presentaciones programadas en el proyecto co-financiado por el Fondo FAE del CNCA 2015.

Como en oportunidades anteriores, se espera que a cada una de las presentaciones asistan 250 estudiantes de colegios municipales de la Región Metropolitana, entre ellos representantes de colegios que forman parte del Programa PACE- U. de Santiago.

“Nuestro objetivo es continuar con los Conciertos Educativos también durante el año 2016” expresa el maestro Rauss, quien ya cuenta con algunas fechas tentativas para su realización.

Algunos de los establecimientos que han participado en este programa son: Colegio Regina Pacis, Colegio Madre de Jesús, LiceoEl Llano de Maipú, Centro Educacional Baldomero Lillo, Escuela D-740 República del Ecuador, Complejo Maipú anexo Rinconada, Colegio San José de Peñalolén, Liceo Manuel Barros Borgoño, Colegio Polivalente San Bernardo Abad, Escuela República del Ecuador, Colegio Juan Bautista Durán, Melford College, Colegio Crisol, Escuela Emilia Lascar, Liceo Elvira Sánchez y Liceo Santiago Bueras.

 

Exposición resalta la significativa contribución de la Editorial Quimantú entre 1971 y 1973

Exposición resalta la significativa contribución de la Editorial Quimantú entre 1971 y 1973

  • Hasta el 25 de noviembre se mantendrá abierta en el Espacio Isidora Aguirre, del Edificio ViME, la exposición “Aventura Quimantú”, que da cuenta del aporte de esta editorial, impulsada por el gobierno del Presidente Salvador Allende. Algunas de sus publicaciones fueron “La Firme, revista de información popular”, “Cabrochico”, “El Manque”, “El Libro de Artemio”, “Paloma”, “Onda”, “Colección Quimantú para todos”, “Minilibros” y “Cuadernos de educación popular”.

 




La exposición “Aventura Quimantú” forma parte de la primera versión de ‘Dibujos que hablan’, encuentro de crítica, teoría, historia y estética de la narrativa dibujada, que se abocó a la historieta y el humor gráfico realizado entre los años 1960 y 1979: “Dos décadas entre monos” (organizada por Vicente Plaza, Galería Plop y la Corporación Cultural de la Universidad de Santiago de Chile), fundamental para estudiar ese período es la experiencia de la Editora Nacional Quimantú, fundada por el Presidente Salvador Allende en febrero de 1971.

“En el proyecto de construir una cultura nacional y popular, una tarea concreta fue producir historietas que rompieran con ‘la alienación y el proceso de influencia negativa que ejerce el sistema sobre las mentes infantiles’. Fue así que la forma tradicional de hacer historietas fue revisada. Para ello la editorial Quimantú constituyó un comité de análisis, integrado principalmente por sociólogos, que orientaron ideológicamente las publicaciones”, explica el director del Departamento de Extensión de la U de Santiago, Jorge Montealegre, autor de libros como ‘Historia del humor gráfico en Chile’.

La revisión realizada neutralizó contenidos discriminatorios y le dio relevancia a temas y personajes nacionales; por ejemplo, cuestionando que en pleno conflicto en Vietnam, en la revistas de guerra el héroe siguiera siendo norteamericano.

Es en esa perspectiva donde ‘El jinete fantasma’, un cowboy, es reemplazado por ‘El Manque’, un afuerino del campo chileno. 

“Cabrochico” y otras

La exposición en el edificio ViME rescata también la obra de Luis Jiménez, el único dibujante de cómics de la nómina de detenidos-desaparecidos bajo la dictadura militar, quien se desempeñaba como uno de los dibujantes fundadores de la revista “Cabrochico”, realizada por la División de Publicaciones Infantiles y Educativas de la  Editora Nacional Quimantú.

“La publicación ‘Cabrochico es una de las revistas que respondió más programáticamente al proyecto del Presidente Allende, orientado a la formación de un hombre nuevo. Desde su inicio, Quimantú, que en mapudungun significa ´sol del saber’, explicitó que debía llevar adelante un proyecto de construcción de una cultura nacional y popular, y que una de sus tareas concretas era producir historietas que -según el prospecto que presenta a la revista- rompieran con la alienación y el proceso de influencia negativa que ejerce el sistema sobre las mentes infantiles, que sin casi darse cuenta adquieren la ambición del dinero, de la flojera o la creencia de que existe el mundo mágico de las hadas y los duendes”, destaca el director Montealegre.

Respecto de otras publicaciones, todas cumplieron con el objetivo inspirador de la editorial.

El propósito de “La Firme, revista de información popular” era difundir en los sectores populares el programa del Gobierno. Sus contenidos iban desde la nacionalización del cobre a las recetas para cocinar merluza; de la Reforma Agraria a contar cómo iba a ser el Metro que se empezaba a construir. Todo esto en historietas cómicas.

“Guerrillero” representaba la política de neutralizar contenidos discriminatorios y dar relevancia a temas y personajes nacionales.

El jinete fantasma es el típico cowboy norteamericano. ¿Podía haber un héroe del campo chileno? El gran dibujante Mario Igor crea “El Manque” (cóndor, en mapudungún), un afuerino que vive sus aventuras en el sur de Chile.

Como ediciones especiales Quimantú publica “El Libro de Artemio”, con el gracioso personaje de Pepe Huinca (Jorge Vivanco), nacido en El Mercurio y publicado también en La Chiva. Pepe Huinca dibujaba en La Firme, junto a Alberto Vivanco, Hervi, Eduardo de la Barra, Guidú y Luis Jiménez.

La muestra se mantiene hasta el 25 de noviembre en el Espacio Isidora Aguirre, Edificio ViME.

Director alemán destaca el valioso aporte a la cultura mundial en Festival de Música Antigua

Director alemán destaca el valioso aporte a la cultura mundial en Festival de Música Antigua

  • El director alemán Joachim Held, eximio ejecutante y maestro en laúd y guitarra clásica, expresó que el Festival de Música Antigua, organizado por nuestro Plantel, “rescata piezas magistrales de hace siglos, a través de ejecutantes e intérpretes jóvenes y adultos, damas y varones de distintos países, lo que constituye un verdadero aporte a la cultura del mundo en materia musical. Por lo mismo, hay que ayudar a promocionar este magnífico desafío que se ha planteado la Universidad de Santiago de Chile (...). Nos vamos todos muy agradecidos porque el balance es tremendamente positivo”.

 



“Cuando se lanza una pelota al aire siempre hay un momento de suspensión antes que empiece a caer. Eso mismo es lo que pasa cuando uno empieza a tocar las cuerdas, en ese momento estático, donde después comienza el movimiento con los brazos, es un tiempo de reflexión, de estática antes que se empiece a tocar”, expresó el maestro alemán en guitarra clásica y laúd Joaquim Held, a los asistentes que estaba en su clase especial de guitarra clásica ofrecida durante el desarrollo del XI Festival de Música Antigua desarrollado en nuestra Universidad.

En la ocasión, se refirió -brevemente- a su otra especialidad, el laud: instrumento de menor tamaño que una guitarra, de caja ovalada y cóncava, con cuerdas dobles de seis pares.

El ejecutante alemán de larga trayectoria recibió, en 2006, el renombrado premio “Echo-Klassik Awards”, en la categoría “Mejor Disco Solista del Año” por su CD Delightful Lute-Pleasure.Baroque Lute music from the lands of the Habsburgs”.

Su experiencia y prestigio llevaron a que los organizadores del festival de nuestro Plantel realizaran todos los esfuerzos necesarios, a fin de que llegara a Chile y a la Universidad de Santiago, para enaltecer esta reunión internacional especializada.

“Esta es una excelente iniciativa, porque este tipo de intercambios de expertos con estudiantes, permite dar otro aspecto de lo que se hace en la universidad, lo que enriquece la cultura de una institución de educación superior y del país”, recalcó el maestro Held.

A su vez, entregó una positiva impresión de los asistentes: “encontré un público muy atento que estimula al artista para ejecutar su música”.

En cuanto a la descripción de las piezas que interpreta, manifestó que “la música del barroco es un espejo del alma en los diversos sentimientos que uno tenga y esto es la expresión de esos sentimientos”.

A modo de conclusión, el director, eximio ejecutante y maestro en laúd y guitarra clásica, expresó que el Festival de Música Antigua, organizado por nuestro Plantel, “rescata piezas magistrales de hace siglos, a través de ejecutantes e intérpretes jóvenes y adultos, damas y varones de distintos países, lo que constituye un verdadero aporte a la cultura del mundo en materia musical”.

Añadió que, por lo mismo, hay que ayudar a promocionar este magnífico desafío que se ha planteado la Universidad de Santiago de Chile (...). Nos vamos todos muy agradecidos porque el balance es tremendamente positivo”.

Organización

El Director del Departamento de Extensión, Jorge Montealegre, indicó que “los talleres cumplieron con las expectativas que teníamos. Los maestros y los conjuntos que vinieron a compartir son de una tremenda sencillez, calidad musical y humana”.

“Estas actividades provocaron un acercamiento muy positivo entre los artistas profesionales y los jóvenes, al darle la oportunidad de compartir escenario junto a los secretos de los instrumentistas”, concluyó.

Asistentes

Uno de los que aprovecho la oportunidad de ser pupilo de este interprete alemán por unos minutos, en la actividad que ofreció nuestra Corporación, fue Zoran Vranjican, quien señaló que “son estas acciones que se deberían hacer todos los años, con la mayor frecuencia posible, porque aquí en Chile hay un circuito de guitarristas que tiene aspiraciones muy profesionales con un ambiente de alto nivel académico”.

Otro que aprovecho la oportunidad fue Manuel Macías, quien declaró que “es muy importante que sigan existiendo estos espacio, en especial de música antigua, donde el interés es cada vez mayor de los jóvenes guitarristas y músicos en general”.

“Es la primera vez que tengo una clase de música antigua por un maestro de instrumento antiguo. Me pareció interesante ver como se aborda de manera distinta la clase en comparación con un profesor de guitarra moderna”, enfatizó Macías.

Músicos de Europa y América se reúnen en la U. de Santiago en el XI Festival Internacional de Música Antigua

Músicos de Europa y América se reúnen en la U. de Santiago en el XI Festival Internacional de Música Antigua

  • Entre el 30 septiembre y el 7 de octubre nuestro Plantel se convertirá en el centro de actividad de eximios ejecutantes de Alemania, España, Colombia, Argentina y Chile, entre otros países, quienes participarán en la undécima versión del Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana.
  • La actividad se desarrollará gracias al auspicio del Fondo de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA, y está organizada por la Corporación Cultural de la U. de Santiago con el respaldo del conjunto Syntagma Musicum y el Departamento de Extensión de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, ViME.
  • El festival incluirá repertorio medieval y renacentista, con las principales expresiones del barroco europeo y americano, a través de los conciertos de 16 agrupaciones, más una exposición de instrumentos de luthieres nacionales, charlas y clases magistrales.
  • El director artístico del festival, Rodrigo Díaz, enfatizó que la reunión constituirá una excelente oportunidad para que  ejecutantes chilenos puedan mostrar sus creaciones.

 




La Universidad de Santiago asume, por un nuevo año, la realización del Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana, en su undécima versión, proyecto que se ha transformado en el principal escenario para este tipo de música en el país.

La organización está a cargo de la Corporación Cultural de nuestro Plantel en colaboración con el conjunto Syntagma Musicum y el Departamento de Extensión de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, lo cual es posible gracias al auspicio del Fondo de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA

El evento comprende una semana de actividades en la primavera del presente año, del 30 septiembre al 7 de octubre, con conciertos de 16 agrupaciones musicales, una exposición de instrumentos de luthieres nacionales; charlas y clases magistrales, además de conciertos de extensión.

“Queremos que sea un espacio para que todos los músicos nacionales dedicados a la Música Antigua puedan mostrar su trabajo”, señala el director artístico del Festival, Rodrigo Díaz, quien además destaca que “todas las actividades del Festival son gratuitas, beneficiando no solo el público habitual de nuestra Aula Magna, sino también estudiantes de música que podrán participar de las clases magistrales y charlas que dictarán nuestros invitados extranjeros”.

Los conciertos serán en la tradicional Aula Magna, uno de los espacios de mejor arquitectura acústica de la capital, y el repertorio incluye música medieval y renacentista, con las principales expresiones del barroco europeo y americano

Es importante resaltar que tras 10 años de pausa, el año 2014 la Universidad de Santiago asumió la responsabilidad a través de su Corporación Cultural, en colaboración con el conjunto Syntagma Musicum y el Departamento de Extensión de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, de organizar y refundar con éxito el Festival Internacional de Música Antigua, el único evento de estas características en Chile.

Así, el proyecto fue apoyado por el Fondo de la Música del CNCA 2015, lo que permitirá realizar las versiones XI y XII.

La duodécima versión del festival se realizará entre el 4 y 11 de mayo del 2016, donde se conmemorarán los 400 años del fallecimiento de Miguel de Cervantes, donde se considerarán talleres de Consorts de Viola da Gamba, de cañas antiguas y cuerdas pulsadas, desarrollando y estudiando el repertorio de la época del escritor español.

Historia

Este Festival Internacional mantiene a nuestro país en un rol protagónico en América Latina en el desarrollo y la práctica de la Música Antigua Europea y Americana, tarea que se inició en 1954, cuando un grupo de músicos y artistas formaron el primer conjunto dedicado a tal repertorio al alero de Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica.

A fines de la década del setenta surge la Sociedad Chilena de Música Antigua (1977-1980) que agrupó a un importante grupo de músicos, instrumentistas, cantantes, bailarines, constructores de instrumentos y fanáticos del repertorio, alcanzando a realizar tres Jornadas Internacionales de Música Antigua de gran impacto en el medio.

En ese contexto surgieron, entre otros, el Taller de Danzas Antiguas de Sara Vial y el Conjunto Syntagma Musicum que el año 1980 se integró a la Universidad de Santiago de Chile.

En la siguiente década la práctica musical de este repertorio, sólo se ofrecía a través de conciertos de los conjuntos profesionales universitarios. Fue entonces que a instancias del recordado músico y director coral Arturo Junge se realizó en 1992 el Primer Encuentro de Música Antigua, en el que participó Syntagma Musicum, quien comprometió la realización de una segunda versión del evento.

Así, en1993 la Universidad de Santiago organizó el 2º Encuentro Nacional de Música Antigua que contó con el auspicio de la Liga Chileno-Alemana y la Embajada de Alemania.

Le siguieron las versiones de los años 1995, 1996, 1997, 1998 y 2001 que ya se identificaban como festival.

La séptima versión del Festival fue organizada por el Instituto de Música de la Universidad Católica, y las versiones octava y novena volvieron a ser organizadas por la Universidad de Santiago, en los años 2003 y 2004, respectivamente.

En ellos se presentaron una veintena de conjuntos profesionales, vocacionales y escolares que interpretaron no solo música europea de los períodos medieval, renacentista y barroco, sino además repertorio americano de estos últimos dos períodos, normalmente conocido como música colonial o virreinal. La irrupción de este repertorio en este espacio permitió instalar y generalizar a nivel de gran público la música americana junto a la europea bajo la misma etiqueta de música antigua.

Junto a lo anterior este espacio ha establecido en sus diversas versiones, fértiles relaciones con otros ámbitos de la producción académica y el mercado musical, como ha sido por ejemplo la asociación con investigadores y musicólogos y constructores de instrumentos, convocando en suma poco más 12 mil auditores que se han multiplicado con su retransmisión posterior a través de la Radioemisora Universidad de Santiago.

Luego de 10 años sin actividad, el año pasado se retomó el camino y se organizó la X Versión del Festival Internacional de Música Antigua, que contó con importantes conjuntos de Europa, América y Chile, realizando exitosos conciertos en un marco de público importante (más de 4.000 asistentes) y gran impacto mediático, estableciendo lazos de cooperación con otros Festivales del área de Perú y Bolivia, transformándonos en un eje de desarrollo de este estilo de música en la región.

Con esa sólida historia, plasmada de esfuerzos y frustraciones, se espera la presente versión desde el 30 de septiembre al 7 de octubre, y duodécima ya programada para el periodo del 4 al 11 de mayo del 2016.

Programa

El programa de conciertos de esta undécima versión, en el Aula Magna de nuestro Plantel, es el siguiente:

Miércoles 30 septiembre : Orquesta U. de Santiago, bajo la dirección de Juan Manuel Quintana (Argentina).

Jueves 1 de octubre: Armando Fuentes (Colombia) y Terra Australis (Chile).

Viernes 2: Estudio Música Antigua, PUC (Chile).

Sábado 3: Wladimir Carrasco (Chile) - La Pulsata (Chile).

Domingo 4: Il Telescopio di Galileo (Chile).

Lunes 5: Joachim Held (Alemania).

Martes 6: Ministriles de Marsias (España).

Miércoles 7: Syntagma Musicum (Chile).

Ejecutantes

Las agrupaciones y solistas participantes, son los siguientes:

Orquesta Universidad de Santiago, con Juan Manuel Quintana, de Argentina: el director Juan Manuel Quintana es especializado en Música Antigua. Es un viola gambista de excepción y mundialmente reconocido, con premios internacionales y grabaciones para Harmonia Mundi que son referencias en el mundo de la viola da gamba.

También, es muy considerado en la dirección orquestal donde ha dirigido numerosas óperas barrocas y obras instrumentales del período barroco en Europa y Sudamérica.

Armando Fuentes y Álvaro Huertas (Colombia): el concierto es de clavecín, laúd y canto, repertorio variado del XVI y XVII (español, inglés e italiano, principalmente: Mudarra, Johnson, Valente, Zamboni, Caccini).

Terra Australis: seis integrantes tiene este destacado conjunto chileno, compuesto por clavecín, tiorba, violín barroco, flauta dulce, viola da gamba y canto. Aborda repertorio jesuita de compositores italianos que residieron en América.

Estudio Musica Antigua, PUC: conjunto de gran tradición de la Universidad Católica, con diez integrantes, soprano, oboe, dos flautas dulce, dos violines barrocos, 2 violas da gamba, tiorba y clavecín. Programa especial con conciertos grosso y arias en homenaje a los 330 años de nacimiento de Haendel.

Wladimir Carrasco: laudista chileno muy reconocido, radicado en Valdivia, que presentará un concierto de laúd barroco con obras de Silvius Leopold Weiss.

La Pulsata: conjunto de cuerdas pulsadas en formación de trío (tiorbas y guitarras barrocas) formado por destacados intérpretes del  área en Chile. Presentarán su programa basado en su disco en preparación “La guitarra entre dos Mundos”, donde rescatan la literatura de fuitarra barroca editada en América y España en el siglo XVIII.

Il Telescopio di Galileo: joven formación orquestal barroca chilena, compuesta por  diez músicos reconocidos de los medios nacionales y liderados por el reconocido clavecinista Lionel Party y Miguel Ángel Castro, como director. En su programa ejecutarán obras de Vivaldi y Telemann.

Joachim Held: reconocido laudista barroco alemán de vasta trayectoria y una discografía importante. Presentará un programa dedicado a la obra de  laúd de J. S. Bach y S. L.Weiss.

(http://www.joachim-held.com/).

Ministriles de Marsias: agrupación inédita en Chile y altamente especializada, dedicada a la recuperación de la música renacentista ejecutada por Ministriles o conjunto de Alta Capella. Formado por cinco músicos de instrumentos de vientos como corneto, chirimía, sacabuche, bajones y órgano. Tiene a su haber premios como a la mejor grabación de Música Renacentista en España. Interpretarán un programa de Música del renacimiento español  e italiano llamado “El Quijote en Música” (http://www.ministrilesdemarsias.com/).

Syntagma Musicum: conjunto de la Universidad de Santiago de Chile con más de 30 años de actividad ininterrumpida, reconocido como uno de las agrupaciones más importantes en su ámbito en América. Su formación son seis músicos que interpretan flautas dulces, violín barroco, viola da gamba, clavecín, órgano y canto. Esta vez interpretarán un repertorio su programa “En buena Compañía”, música jesuita del período barroco.

Exposiciones magistrales

Tres clases magistrales y un curso componen este programa de exposiciones:

Clase Magistral de Viola da Gamba: 1 de octubre, a las 10 horas, en el Espacio Isidora Aguirre, de nuestro Plantel.

Expositor: Juan Manuel Quintana, de Argentina.

Director con larga trayectoria como solista y músico de cámara. Además, regularmente ofrece clases en los Festivales Internacionales de Música Antigua de Curitiba y Brasilia; cursos de verano de la Universidad de Salamanca, Universidad Católica de Chile, Häendel Festspiel de Karlsruhe, Corso di Musica Antica di Urbino, Escuela de Música de Montevideo entre otros. Entre 2006 y 2012 fue profesor del Conservatorio Municipal de Buenos Aires en viola da gamba y música de cámara.

Clase Magistral de canciones inglesas para canto y laúd, destinado a estudiantes de canto, con acompañamiento de laúd o clavecín (guitarra): 2 de octubre, a las 10 horas, en el Espacio Isidora Aguirre, de nuestro Plantel.

Expositor: Armando Fuentes, de Colombia.

Realizó sus estudios de posgrado en música antigua en el London Guildhall School of Music and  Drama (1985-89 /British Council Scholarship)  y en la Indiana University School of Music (2000-2002/ Beca Fulbright ), en las que fueron sus profesores el maestro Nigel North, Laura Sarti, Paul Elliot, y Jessica Cash, entre otros.

Actualmente es Director del Departamento de Música de la Universidad de los Andes, cargo que ocupa desde el año 2006.

En la clase destinada a cantantes se abordarán obras inglesas del siglo XVI y XVII.

Curso de interpretación de música para cuerdas pulsadas del renacimiento y barroco,  destinado a intérpretes en laúd o guitarra que trabajen repertorio afín de estos períodos: 6 y 7 octubre, a las 10 horas, en el Espacio Isidora Aguirre, de nuestro Plantel.

Expositor:  Joachim Held, de Alemania.

Es uno de los intérpretes de laúd más importantes de su generación. Ha sido dirigido por los destacados directores Giovanni Antonini, Claudio Abbado y Nikolaus Harnoncourt.

Desde 2007 se desempeña como profesor para el laúd en una de las más prestigiosas instituciones de música del planeta: el Conservatorio Real de La Haya, Holanda. Asimismo, desde 2010 Joachim Held es profesor para instrumentos históricos de laudes en la Universidad de Arte en Bremen, Alemania.

Las clases están destinadas a guitarristas modernos e intérpretes de instrumentos de cuerda pulsada como: laúd, vihuela, guitarra barroca y tiorba. Se trabajará repertorio del renacimiento y barroco.

Clase Magistral de música de ministriles, destinado especialmente a intérpretes de instrumentos de vientos (trompeta, fagot, oboes, trombón, flautas, etcétera): 5 de octubre, a las 10 horas, en el Espacio Isidora Aguirre, de nuestro Plantel.

Expositores: integrantes de Ministriles de Marsias, de España.

Ensamble renacentista de instrumentos de vientos (de caña y embocadura). Grupo especializado en la interpretación de la música española, no tan sólo instrumental sino sobre todo vocal y con ella recrea, añadiendo cantantes y el órgano, la que fue plantilla típica en las capillas de nuestras iglesias y catedrales, donde los ministriles resultaron indispensables desde finales del s. XV hasta bien entrado el s. XVIII.

La clase está destinada a:instrumentistas en flauta, chirimía, bajón, cornetto, sacabuche y cromornos. También, para ejecutantes modernos como fagotistas, trompetistas, trombonistas, oboístas. Además, clave y órgano, a cargo del organista del grupo, Javier Artigas, una eminencia en estas disciplinas.

 

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