Gary Go

En plena pandemia, con la actividad musical paralizada y sumida en la incertidumbre, el compositor chileno Tomás Brantmayer (1992) escribió una obra para coro, orquesta y cantante solista. Para eso, dio forma a un texto inspirado en La máscara de la muerte roja, un conocido relato de Edgar Allan Poe que entonces tenía una renovada vigencia. Ahí, un grupo de aristócratas intenta escapar de una peste mediante el encierro y el lujo, solo para descubrir que la muerte es inevitable y universal. 

El viernes 29 de mayo se inauguró en la Sala de Artes Visuales Usach (SalaAV) ubicada en Casa Palacio, la exposición De susurros, enigmas y apariciones, de la artista visual Francisca Larraín Ibáñez.

En 1876, Johannes Brahms (1833-1897) cerró uno de los capítulos más intrincados de su biografía. Era una época en la que ya había alcanzado cumbres creativas con el Réquiem alemán y su primer concierto para piano, pero no lograba terminar su primera sinfonía. Ahogado entre la autocrítica y quienes lo apuntaban como el gran heredero de Ludwig van Beethoven, tardó más de 20 años en escribirla.

La figura de Claudio Monteverdi (1567-1643), el gran compositor italiano que abrió las puertas del Barroco, propiciará una colaboración entre dos de las instituciones más respetadas del circuito de música de tradición escrita: Syntagma Musicum, el grupo de música antigua de la Usach, y la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, agrupación con más de 25 años de trayectoria en el ámbito coral.

La música y la danza fueron parte de El burgués gentilhombre, la clásica comedia de Moliere, desde su estreno en pleno siglo XVII. Musicalizada originalmente por Jean-Baptiste Lully, el compositor oficial del rey Luis XIV, la historia del ridiculizado Monsieur Jourdain también inspiró un espectáculo que el compositor alemán Richard Strauss y el libretista Hugo von Hofmannsthal concibieron luego del éxito de su ópera El caballero de la rosa. El proyecto no prosperó, pero Strauss rescató su partitura para una suite orquestal que se estrenó en 1917. 

La historia musical de Santiago Marín (1950-2021) estuvo profundamente ligada a la Universidad Técnica del Estado y posteriormente a la Universidad de Santiago de Chile. Su trayectoria comenzó en la sede La Serena de la UTE y continuó en Santiago, donde en 1976 ingresó al Coro de Química Industrial.

Dos hermanos, dos vidas cruzadas por la música, dos biografías radicalmente diferentes. Fanny Mendelssohn (1805-1847) fue una eximia pianista y compositora, pero escribió una sola obra de música puramente orquestal y su figura fue ensombrecida por la fama de su hermano menor. Considerado como niño prodigio y uno de los más afamados autores del siglo XIX, Felix Mendelssohn (1809-1847) legó más de un centenar de composiciones y su celebridad se debe, en buena medida, a su producción orquestal y sus cinco sinfonías.

“In nomine” es una frase en latín que se usa con frecuencia en contextos religiosos. Se puede traducir simplemente como “En el nombre de”, pero también es una etiqueta que bautizó un antiguo género musical inglés. Se trataba de piezas instrumentales, interpretadas sobre todo por conjuntos de violas, que generalmente eran construidas a partir de una melodía de canto gregoriano y estuvieron en boga durante el siglo XVI.

Jesús Nazareno es una de las figuras más simbólicas de Chiloé. Cada año, hasta la remota isla de Caguach llegan cargadas las embarcaciones para celebrar una fiesta popular en su honor, donde una procesión, oraciones y velas conviven con acordeones y empanadas. 

Una música apasionada y anhelante, empujada por los instrumentos de viento y a un ritmo vertiginoso, es la que domina la obertura de Las bodas de Fígaro, una de las óperas más populares de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Mientras la ensayaba para su estreno en 1786, se dice, el compositor pedía a la orquesta que fuera cada vez más rápida, lo más rápido que pudieran tocar sus integrantes.