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En España, el imperio donde nunca se ponía el sol, donde florecieron la literatura y la pintura, la música también brotó y se transformó a través de las décadas. El Renacimiento, rico en música vocal polifónica, también fue una época de grandes tecladistas. El siglo XVII sumó el gusto por las piezas compuestas en coplas y estribillos, como las canciones, y la cada vez más generosa presencia de la guitarra. El 1700 trajo un cambio radical, con la llegada de los Borbones y la influencia francesa y, sobre todo, italiana.

Fueron casi contemporáneos, pero Franz Joseph Haydn (1732-1809) parece no tener ninguna relación con Frankenstein, la célebre novela que Mary Shelley (1797-1851) publicó en 1818.

En 1741, hacia el final de su vida, Johann Sebastián Bach (1685-1750) publicó una composición que simplemente tituló como Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados. Era la cuarta y última parte de su Clavier-Übung o Ejercicios para teclado, pero esa música no iba a trascender bajo denominaciones así de funcionales. Para la historia, esas creaciones son las Variaciones Goldberg.

Una excepcional colaboración entre Syntagma Musicum y la Orquesta Usach dará inicio al XVII Festival Internacional de Música Antigua (FIMA) de la Universidad de Santiago de Chile, que presentará seis conciertos, cuatro clases magistrales, charlas y una exposición, entre el 14 y 22 de mayo.

Eduardo Rovira (1925-1980) fue un compositor y bandoneonista argentino esencial para el desarrollo del tango moderno. En los cientos de tangos y piezas de cámara que escribió, incorporó la experimentación, se alejó de los códigos tradicionales y construyó un perfil único: "Hubo un tiempo en que Rovira fue más revolucionario que yo", llegó a admitir Astor Piazzolla (1921-1992), habitualmente considerado como el mayor innovador del género.

En 2025, la primera obra que interpreta la Orquesta Usach en su habitual escenario del Teatro Aula Magna será de una mujer: Eleonora Coloma Casaula (Santiago, 1971), ganadora del primer Concurso de Compositoras organizado por el elenco, en 2024.

Con el fin de dar a conocer diferentes culturas y el rastro de los procesos migratorios, a través de las artesanías de distintos países recolectadas desde 90 localidades por Camila Caris Seguel (historiadora del arte y museóloga) y Esperanza Hidalgo Faúndez (productora audiovisual y diseñadora), fundadoras en 2016 del Museo del Mundo, se mantiene abierta desde noviembre esta exposición en la Salaav, ubicada en el espacio cultural en formación Casa Palacio, en Barrio Brasil y financiada  por el Programa de Apoyo a Organiz

Pasadas las 19:30 horas del pasado miércoles (18), la Orquesta Clásica Usach comenzó a interpretar el Concierto para violoncello en la menor, op. 129, con María Gabriela Olivares como solista. Al finalizar, las y los asistentes aplaudieron por varios minutos a la agrupación. Luego, se subieron al escenario el Coro Sinfónico e Inti-Illimani Histórico, junto Elizabeth Morris y Colombina Parra para interpretar “Canto para una semilla” de Luis Advis.

El Barroco fue una época en la que cobraron extremada importancia los sentidos: vista, oído, gusto, olfato y tacto fueron seducidos y hasta engañados por los artistas. En la pintura, la técnica alcanzó una precisión casi fotográfica y permitió generar ilusiones ópticas. En la música, apareció una trampa para los sentidos: los ostinati o bajos obstinados, una forma de jugar con el paso del tiempo. 

El Príncipe Próspero y mil nobles se encierran en una abadía para protegerse de la Muerte Roja. Mientras el mundo sufre el cruel tormento de una peste capaz de matar en menos de media hora, la corte se aísla, festina y celebra un baile de máscaras. De pronto, irrumpe una figura sangrienta y cadavérica: es la misma Muerte Roja, que ha logrado deslizarse en el edificio y enfrenta a Próspero. En el epílogo, solo quedan “las tinieblas y la descomposición”.