Un recorrido por la música chilena creada en la actualidad, sobre todo por mujeres, se podrá escuchar en el primer concierto que la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada presentará este año en el Teatro Aula Magna Usach. Ahí compartirán escenario el Cuarteto Austral y los guitarristas Miguel Álvarez y Nicolás Acevedo.
En el verano de 1770, Charles Burney (1726-1814) dejó su casa en Londres y emprendió un viaje por diez ciudades de Francia, Suiza e Italia. Llegó a París, pasó por Ginebra y luego hizo un largo trayecto por la península itálica, desde Turín hasta Nápoles. Un año más tarde, publicó un libro titulado El estado actual de la música en Francia e Italia, que en realidad fue un anticipo de un anhelo que había acariciado por largo tiempo: escribir una gran Historia de la música, que finalmente publicó en cuatro volúmenes.
A comienzos de los años 30, en Hollywood se estrenaron dos películas cuyas historias toman como punto de partida la literatura del siglo XIX, pero luego se escapan hacia rincones oscuros, torcidos y extravagantes, lejos de sus fuentes originales. Los crímenes de la calle Morgue (1932) y Dr. Jekyll & Mr. Hyde (1931) comparten esos y otros rasgos, pero ambos títulos ahora también quedarán entrelazados a través de la música.
Víctor Jara (1932-1973) abrió su discografía como cantautor en 1966, luego de varias temporadas como integrante del conjunto Cuncumén y una intensa actividad como director teatral. Ese año publicó sus primeras canciones como solista, incluyendo un lado B que el tiempo transformó en clásico: “El cigarrito”.
El Dr. Fu Manchú es un supervillano chino que odia a la civilización occidental. Su rostro refleja una “expresión verdaderamente satánica” y sus ojos “tienen el fulgor magnético de los ojos de la pantera”. Mezcla retorcida de científico y criminal, su origen está en las novelas del escritor inglés Sax Rohmer, pero su impacto llegó también al cine.
“In nomine” es una frase en latín que se usa con frecuencia en contextos religiosos. Se puede traducir simplemente como “En el nombre de”, pero también es una etiqueta que bautizó un antiguo género musical inglés. Se trataba de piezas instrumentales, interpretadas sobre todo por conjuntos de violas, que generalmente eran construidas a partir de una melodía de canto gregoriano y estuvieron en boga durante el siglo XVI.
La sinfonía tuvo en Franz Joseph Haydn (1732-1809) a un compositor fundamental. No solo acompañó al género en la estabilización de su forma más tradicional, sino que él mismo fue protagonista de ese proceso con un centenar de obras que abarcaron más de tres décadas. Muchas de esas sinfonías llevan sobrenombres, ya sea por el lugar de encargo o estreno (“Oxford”, “Londres”), por una característica sonora (“La sorpresa”, “El reloj”) o cualquier ingrediente que las distinguen.
Jesús Nazareno es una de las figuras más simbólicas de Chiloé. Cada año, hasta la remota isla de Caguach llegan cargadas las embarcaciones para celebrar una fiesta popular en su honor, donde una procesión, oraciones y velas conviven con acordeones y empanadas.
Una música apasionada y anhelante, empujada por los instrumentos de viento y a un ritmo vertiginoso, es la que domina la obertura de Las bodas de Fígaro, una de las óperas más populares de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Mientras la ensayaba para su estreno en 1786, se dice, el compositor pedía a la orquesta que fuera cada vez más rápida, lo más rápido que pudieran tocar sus integrantes.
Trece conciertos y seis charlas y clases magistrales, que se repartirán por siete museos, centros culturales, auditorios, iglesias y otros espacios.