• En entrevista in profundis con el ciclo “Grandes Chilenas” del programa Mujeres, la ex directora de la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos (DIBAM), Marta Cruz Coke, pasa revista a lo que fue su quehacer en esta instancia y los proyectos que no pudo concluir. Asimismo, compartió su visión crítica respecto de temas contingentes asociados a la  Educación y al patrimonio. La ex directora concedió una entrevista distendida y cercana a la periodista Gabriela Martínez Cuevas, la que será emitida este miércoles 5 de agosto, a las 10 y 00 horas a través de las señales 94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl.

“Quise que el Ministerio de Bienes Nacionales y la DIBAM, formaran un solo ministerio, el Ministerio de Bienes Nacionales, para unir el patrimonio territorial y los tesoros en cuanto a documentos… Estuvimos trabajando, pero a nadie le importó. No era una mala idea, porque Ud. no hacía un gasto mayor y tenía todo el patrimonio en una sola mano. Si hubiera resultado, podríamos haber hecho bastante por el fortalecimiento del patrimonio chileno”.

Este es uno de los proyectos que no logró concretar en su rol de ex directora de la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos (DIBAM), Marta Cruz Coke Madrid quien, además de  educadora, es una connotada gestora pública. Las expresiones las vertió en el contexto de la  entrevista en profundidad que sostuvo con la creadora del ciclo “Grandes  Chilenas”, Gabriela Martínez Cuevas que se emite a través de Radio Universidad de Santiago este  miércoles, a las 10 y a las 00 horas.

Al hablar de educación y cultura, la voz de Marta Cruz Coke -de 92 años- se llena de un juvenil entusiasmo. De este modo, comparte proyectos e innumerables anhelos que aún inundan su mente. Gran parte de su vida ha estado dedicada a la gestión cultural y el resguardo del patrimonio nacional, pero estima que es en el campo de la educación donde deben realizarse los nuevos esfuerzos.

“En este país no hay políticas de educación, en este minuto hay una política del desorden. El día en que el presupuesto de Educación sea igual al del Ejército, en categoría y sea permanente y no año a año, podríamos tener una completa red de escuelas de excelencia, con profesores mejor pagados”, planteó con firmeza la emblemática gestora cultural, quien lideró el proyecto educativo del colegio la Maissonette, aunque por poco tiempo, pues sobrevino el Golpe de  Estado. A pesar de las presiones, nunca claudicó en sus convicciones.

Impronta de familia

Marta Cruz Coke recibió en los espacios más entrañables de su departamento al equipo del programa Mujeres, para compartir los hitos de su transitar biográfico y los proyectos pendientes en favor de la cultura de nuestro país. Muy cercana y dueña de una gran sencillez, detalló cada uno de sus grandes anhelos. Uno de ellos es la conformación de una gran red de escuelas públicas de primer nivel.

“Deben ser abiertas a los niños y niñas de escasos recursos y contar con espacios donde Ud. pueda jugar y no ser una sala donde los niños se sientan y apenas caben. Para eso se necesitan recursos”, le dijo a la periodista Gabriela Martínez. Esta sensibilidad social y el trabajar por los  más necesitados, lo heredó de sus padres.

Durante su adolescencia, Marta Cruz Coke se integra a los Jóvenes de la Acción Católica, quienes realizan actividades solidarias con San Alberto Hurtado como principal referente. Aquella fue la instancia donde encuentra continuidad a los valores heredados de su padre, el senador Eduardo Cruz Coke.

“En un pueblo de la Araucanía no había hotel, ni nadie que pudiera alojarnos, excepto el cura protestante. Nosotras, dos miembros de la Juventud Católica que íbamos a hacer proselitismo católico, nos hospedábamos en la casa del Pastor protestante. Todas las peleas que podían haber a otro nivel, ahí en esas circunstancias, no estaban”, rememoró respecto a aquellos años llenos de solidaridad.

El espíritu de colaboración renace con más fuerza aún después del Golpe de Estado. Marta se suma a las protestas en favor del retorno a la democracia y es una de las fundadoras del comité de Protección para la Infancia Destruida por los Estados de Emergencia, donde colabora con mujeres universitarias, mapuche, profesionales e intelectuales. “Era un caleidoscopio de mujeres. Ahí fue cuando conocí todas las realidades de nuestro país”, acotó.

“El museo debe volver a habitar la ciudad”

Entre los años 1993 y 2000, Marta Cruz Coke lidera la Dirección de Archivos, Bibliotecas y Museos (Dibam), donde se hace cargo del proceso de modernización, después de décadas de oscurantismo. Sin embargo, a pesar de todos los avances, recalca que existen tareas pendientes y que aluden a problemáticas de fondo.

“Si Ud. logra en una ciudad poner estatuas bellas, Ud. ensalza la belleza pública, pero debe en la educación, debe colocar el tema de la cultura como un tema transversal. Si Ud. le enseña a un niño a respetar lo bello, es otra cosa”, afirmó la educadora, quien formó a generaciones de estudiantes, entre ellas, la destacada escultora y bailarina Ximena Rodríguez.

Puede escuchar la entrevista completa hoy miércoles 5 de agosto, a las 10 y a las 00 horas, a través de Radio Universidad de Santiago (94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl).

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• Los periodistas de nuestra emisora universitaria, Muriel Riveros y Pablo Medel, participaron como jurados en dos categorías del galardón de la SCD: Mejor Artista Música Tropical y Mejor Artista Balada, respectivamente. Los músicos Ángelo Pierattini y Benjamín Walker, quienes se impusieron en las categorías Mejor Artista Rock y Mejor Artista Revelación, ya tienen comprometida fechas en el espacio de música chilena de la 94.5 FM y www.radio.usach.cl

Desde sus inicios en 2014, el programa Escena Viva se planteó como una plataforma fundamental para los músicos chilenos emergentes y consagrados y así se vio reflejado en los ganadores de los Premios Pulsar 2015, que organiza la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y donde destacó la presencia de invitados de la industria, prensa especializada e importantes artistas.

Entre quienes se llevaron la estatuilla esculpida por la artista Catalina Rojas y titulada “El Aplauso” estuvieron Banda Conmoción, Makina Kandela y Javier Barría, todos quienes han protagonizado notables sesiones en Escena Viva. Además, los músicos Ángelo Pierattini y Benjamín Walker, quienes se impusieron en las categorías Mejor Artista Rock y Mejor Artista Revelación respectivamente, ya tienen comprometida fechas en el espacio de música chilena de la 94.5 FM (www.radio.usach.cl).

Aporte de  Escena Viva

La importancia del único programa radial que hoy emite sesiones en vivo de lunes a viernes, quedó demostrada por la participación de sus conductores Muriel Riveros y Pablo Medel, como jurados para elegir al Mejor Artista de Música Tropical y Mejor Artista Balada, respectivamente.

“Es increíble cómo Escena Viva se ha transformado en un termómetro que ha sido capaz de medir el gran nivel en que está hoy la escena musical chilena y estamos orgullosos que una radio estatal y pública como la nuestra s considere a aquellos músicos que ninguna otra radio apoya”, comenta el periodista Pablo Medel.

Por su parte, la también conductora Muriel Riveros relevó el reconocimiento que los Premios Pulsar hicieron a las intérpretes femeninas, luego que Ana Tijoux fuera la gran triunfadora de la noche con 4 estatuillas, 2 de ellas por votación popular. “Las mujeres no son sólo una moda en la música, son la demostración de que pueden ser tanto o más talentosas que los hombres y transformarse en referentes de la música ya sea en Chile o en el mundo”, sostiene la periodista.

Luego que los Premios Altazor cumplieran un ciclo, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, SCD, decidió organizar desde este año su propia premiación a la música chilena. Es así como los recién inaugurados Premios Pulsar se enfocaron en 21 categorías de diversas líneas musicales, como rock, pop, balada, música de raíz, entre varios otros.

• Dos nuevas versiones del Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana realizará nuestra Universidad en octubre del 2015 y mayo 2016, gracias al respaldo del Fondo de la Música 2015, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA. Al encuentro del año pasado asistieron artistas de Europa y América, con más de cuatro mil asistentes a las distintas presentaciones.

En octubre del 2015 y mayo 2016 nuestra Universidad realizará dos nuevas versiones del Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana, gracias al Fondo de la Música 2015 del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA.

Este evento permite mantener a nuestro país en un rol protagónico en América Latina en el desarrollo y la práctica de la Música Antigua, gracias a la gestión del conjunto Syntagma Musicum, el Departamento de Extensión y la Corporación Cultural de la U. de Santiago, los que tras una década de pausa, el año pasado organizaron con éxito el Festival Internacional de Música Antigua, el único evento de estas características en Chile.

De esta manera, la undécima versión del evento se llevará a cabo entre el 30 septiembre al 7 de octubre, con 16 conciertos de agrupaciones musicales nacionales e internacionales, una exposición de instrumentos de lutieres nacionales, charlas y clases magistrales, además de conciertos de extensión.

La XII versión del Festival se realizará entre el 4 y 11 de mayo del 2016, ocasión en que se conmemorará a Miguel de Cervantes (a 400 años de su fallecimiento), considerando también talleres de Consorts de Viola da Gamba, de cañas antiguas y cuerdas pulsadas, desarrollando y estudiando el repertorio de la época de Cervantes.

Antecedentes del evento 

A fines de la década del setenta surge la Sociedad Chilena de Música Antigua (1977-1980) que agrupó a un importante grupo de músicos, instrumentistas, cantantes, bailarines, constructores de instrumentos y fanáticos del repertorio, alcanzando a realizar tres Jornadas Internacionales de Música Antigua de gran impacto en el medio.

En ese contexto surgieron, entre otros, el Taller de Danzas Antiguas de Sara Vial y el Conjunto Syntagma Musicum, que el año 1980 se integró a la Universidad de Santiago de Chile.

En la siguiente década, la práctica musical de este repertorio sólo se ofrecía a través de conciertos de los conjuntos profesionales universitarios. Fue entonces que, a instancias del recordado músico y director coral Arturo Junge, se realizó en 1992 el ‘Primer Encuentro de Música Antigua’, en el que participó Syntagma Musicum, el que comprometió la realización de una segunda versión del evento.

Los festivales en la U. de Santiago

El año 1993, la Universidad de Santiago organizó el ‘2º Encuentro Nacional de Música Antigua’, que contó con el auspicio de la Liga Chileno-Alemana y la Embajada de Alemania. Fue seguido de las versiones en los años 1995, 1996, 1997, 1998 y 2001, que ya se identificaban como festival. La séptima versión del Festival fue organizada por el Instituto de Música de la Universidad Católica, y las versiones octava y novena volvieron a ser organizadas por la Universidad de Santiago, en los años 2003 y 2004, respectivamente.

En ellos se presentaron una veintena de conjuntos profesionales, vocacionales y escolares que interpretaron no solo música europea de los períodos medieval, renacentista y barroco, sino además repertorio americano de estos últimos dos períodos, normalmente conocido como música colonial o virreinal. La irrupción de este repertorio en este espacio permitió instalar y generalizar, a nivel de gran público, la música americana junto a la europea bajo la misma etiqueta de música antigua.

Junto a lo anterior, este espacio ha establecido en sus diversas versiones fértiles relaciones con otros ámbitos de la producción académica y el mercado musical, como ha sido, por ejemplo, la asociación con investigadores y musicólogos y constructores de instrumentos convocando, en suma, poco más 12 mil auditores que se han multiplicado con su retransmisión posterior a través de la Radioemisora Universidad de Santiago.

Luego de 10 años sin actividad, el año pasado se retomó el camino y se organizó la X Versión del Festival Internacional de Música Antigua, que contó con importantes conjuntos de Europa, América y Chile, realizando exitosos conciertos en un marco de público importante (más de 4.000 asistentes) y gran impacto mediático, estableciendo lazos de cooperación con otros Festivales del área, como de Perú y Bolivia, transformándonos en un eje de desarrollo de este estilo de música en la región.

• Los integrantes del grupo Syntagma Musicum de nuestra Universidad tuvieron el privilegio de ejecutar algunas piezas en el órgano indiano del Siglo XVIII que se encuentra en la iglesia de San Pedro de Atacama (Provincia de El Loa, Región de Antofagasta). El vetusto instrumento no funcionaba desde hacía más de cien años. Y fue restaurado gracias al Programa Puesta en Valor del Patrimonio, de la Subsecretaría de Desarrollo Regional y Administrativo, Subdere. 

El sábado 27 de junio, previo a la festividad de San Pedro, patrono del histórico villorrio, el conjunto Syntagma Musicum de nuestra Universidad ofreció un concierto con música colonial americana con motivo de la inauguración del órgano indiano, que data del siglo XVIII, y que se encuentra ubicado en la iglesia del lugar.

La restauración del instrumento forma parte de la recuperación patrimonial del complejo arquitectónico que incluye la histórica capilla, sus esculturas y otros tesoros, entre los que descuella su órgano barroco. El presupuesto total de estos trabajos superó los 25 millones de pesos.

El instrumento, cuya presencia y función se relaciona con el proceso de evangelización de la población atacameña, fue restaurado por el organero Carlos Valdebenito Olivares.

En la emotiva presentación, plena de música y religiosidad, se destacó la literatura organística de la época, en la que le cupo un relevante rol al organista Jaime Carter, quien desde el año pasado pertenece a Syntagma Musicum.

Fue a él a quien le correspondió la tarea de reestrenar el valioso órgano, constituyéndose en un momento trascendental para la historia musical de San Pedro de Atacama y la Región de Antofagasta, además de una proyección importante para la Universidad de Santiago a través de su prestigioso conjunto de música antigua.

En la ocasión, el musicólogo y flautista de la agrupación musical de nuestra Corporación, Víctor Rondón, orientó a los asistentes, contextualizando las piezas interpretadas.    

Antecedentes

En el sitio www.restaurasanpedro.cl se fue informando regularmente de los avances de este trascendental trabajo, proporcionando –además- valiosos antecedentes.

La invitación: “Tenemos el agrado de invitar a todos a participar del gran concierto del órgano restaurado de la iglesia de San Pedro de Atacama, el sábado 27 de junio, a las 19:30.
La restauración del órgano indiano de 250 años aproximados de antigüedad ha sido ejecutada por el maestro organero Carlos Valdebenito, y financiada parcialmente por Gobierno Regional de Antofagasta, Municipalidad de San Pedro de Atacama y Fondo del Fomento de las Artes FONDART del Consejo Regional de la Cultura y las Artes Antofagasta.
El instrumento sonará luego de 120 años de silencio y tocará en conjunto con la orquesta Syntagma Musicum un concierto de música colonial americana en el coro del templo restaurado, que se abrirá a la comunidad el 27 de junio para la celebración de su santo patrono San Pedro”.

Restauración (uno): “Durante el siglo XVI y XVII surge en la América Andina una escuela de organería cuyas raíces están en el instrumento español del renacimiento. Sin embargo, a diferencia de éste, que adquiere nuevas técnicas constructivas y sonoridades particulares, el instrumento andino se mantiene sin cambios a través de los siglos.

Justamente uno de estos órganos es parte del catálogo de bienes culturales de la iglesia de San Pedro de Atacama y está siendo restaurado por especialistas organeros desde diciembre de 2014 con fondos de Gobierno Regional de Antofagasta, Fondart Regional del Consejo de la Cultura y las artes de Antofagasta y Municipalidad de San Pedro de Atacama.
A la fecha se ha restaurado el secreto, la caja de vientos, el tablero de reducción y el teclado en talleres especializados ubicados en la región de Valparaíso. Sin embargo el mayor daño que presenta el órgano es la ausencia total de sus 294 tuberías, por lo que se están fabricando desde cero en base a un trozo hallado durante el periodo de investigación.

La siguiente etapa de la restauración será en la misma iglesia San Pedro de Atacama durante el mes de mayo, donde se recuperará el mueble del órgano y se capacitará a un celador o persona preocupada de la conservación y uso del instrumento. Al finalizar la restauración del órgano indiano se llevará a cabo un concierto de música sacra para su entrega definitiva a la comunidad”.

Restauración (dos): “A comienzos de junio, Carlos Valdebenito, organero de profesión, comenzó la siguiente etapa de la restauración del órgano indiano en el coro de la iglesia San Pedro de Atacama, lugar donde quedará fijado el órgano indiano que data aproximadamente de 1750.
A la fecha se ha restaurado el secreto, la caja de vientos, el tablero de reducción y el teclado en talleres especializados ubicados en la Región de Valparaíso. El siguiente paso será la recuperación total del mueble, la incorporación de las 294 tuberías y arreglo de fuelles de cuero. La presente etapa está siendo ejecutada por el profesional, quien además capacitará a William Puca, un celador local o persona preocupada de la conservación y uso del instrumento en el futuro”.

• Bailes que fundieron coreografías tradicionales y modernas, trajes multicolores y una selección musical que integró los ritmos característicos de nuestra geografía, caracterizaron la presentación especial del Ballet Folklórico Bafute-Bafusach, desarrollada en el Aula Magna de nuestra Corporación.
• En la oportunidad, se mostraron las creaciones propias, arreglos y rescate de piezas tradicionales de la música chilena, que forman parte del repertorio musical de esta prestigiosa agrupación; oportunidad en la –también- se unieron ex integrantes con figuras actuales.
• Las melodías trasladaron a los presentes a aquellos años en que artistas emergentes como Víctor Jara, Violeta Parra, Inti Illimani, entre muchos, encontraron apoyo para su arte en los patios, salas y escenarios de nuestro Plantel.
• El programa incluyó piezas del norte, centro y sur de país, como la aclamada ‘Cuasimodo’; y el estreno ‘Violeta entre luz y sombra’, basada en la vida y obra de la folklorista.
• Una gala plena de alegría, nostalgias y el sólido compromiso para seguir aportando al patrimonio cultural chileno.

La tarde del 26 de junio pasado, se vivió una jornada fascinante. En el aula magna de nuestra Corporación, se tributó a una organización que es patrimonio vivo de nuestra Universidad: el ballet folklórico  Bafute- Bafusach. Tres generaciones, entre bailarines, coreógrafos y músicos, se congregaron para dar vida a un espectáculo generoso en factura, donde también hubo lugar para premios, reconocimientos y calurosos aplausos.

La cita fue presidida por el vicerrector de Apoyo al Estudiante, Manuel Arrieta Sanhueza, y contó con la participación de distinguidas autoridades universitarias como el director del Departamento de Extensión, Jorge Montealegre, y el director del Departamento de Gestión del Deporte y la Cultura, Luis Garrido, entre otros.

Además, tras la ardua tarea, estuvo el soporte constante de la Unidad de Vocación Artística de nuestra Universidad, y asimismo el apoyo de la Fundación de Egresados y Amigos Fudea.

La muestra folklórica estuvo compuesta de tres momentos claves. En primer lugar, algunos de los integrantes del Ballet folklórico de la Universidad Técnica del Estado, Bafute (1965 -1981), presentaron una selección de danzas y bailes tradicionales del norte y sur del país.

En segundo lugar, el Ballet Folklórico de la Universidad de Santiago, Bafusach, ‘histórico’ (1981-2014) exhibió un repertorio compuesto por fragmentos de las obras más reconocidas de la agrupación.

En tercer lugar, los miembros del actual Bafusach, ofrecieron la pieza inédita “Violeta entre luz y sombra”, basada en la vida y obra  de la destaca artista nacional Violeta Parra.

Reacciones

Como un sueño, calificó la actividad el vicerrector de Apoyo al Estudiante, Manuel Arrieta Sanhueza. Según la autoridad, la celebración que logró reunir a diversas generaciones, es un intento certero por reconocer las raíces de nuestra Casa de Estudios.

“Los seres humanos siempre tenemos que reconocer nuestras raíces, para poder mirar el presente y el futuro”, expresó.

En ese sentido, “Nosotros como Universidad, tenemos que estar siempre orgullosos de nuestras raíces” y  a través de la muestra artística hay “todo un esquema para poder crecer, para desarrollarnos”, sentenció

Además, la autoridad halagó el despliegue artístico expuesto en el escenario. Cree el vicerrector Arrieta, que en el ballet institución hay una evolución que ha ido más allá del plano folklórico, convocando otros estilos y formas creativas.

Tras “‘Cuasimodo’, los bailes del norte y del sur del país y luego una interpretación sinfónica de la obra sobre Violeta Parra, hay una evolución que va más allá de un ballet folklórico, con una serie de elementos en torno al teatro”.

Finalmente, el vicerrector Arrieta destacó el empuje y compromiso de quienes participan en el ballet, pues tal actividad contribuye a forjar mejores profesionales para el país.

“Todo lo que vimos en el escenario significa trabajo en equipo, respeto a la diversidad, y superación de frustraciones, y eso es súper importante para la vida laboral”, reflexionó.

“Estos profesionales van a ser distintos, no me cabe la menor duda”, puntualizó. 

Homenajes

Durante la memorable velada artística, también hubo espacio para rendir homenaje a las mujeres y hombres cuyo aporte ha sido sustancial para el desarrollo íntegro del ballet, a través de los años.

En ese sentido, para  Grecia Witting  Biaginni, ex jefa de  producción y talleres artísticos del Departamento de Desarrollo de Talentos Artísticos de nuestra Corporación -y laureada en la velada-, el galardón recibido significa parte importante de su vida y remembranzas más queridas.

“Siento mucha emoción porque es recordar todo un pasado. Estuve cuarenta años en esta universidad y venir a este acto es recordar algo que tengo dentro de mí”, expresó.

“Es un homenaje que hacía falta para integrar a los directores que aún están vivos, y recordar aquellos que ya nos dejaron”, añadió.

Genaro Arias

“Estamos tremendamente emocionados, muy contentos porque significa que todo lo que hemos hecho nosotros y las generaciones anteriores, ha valido la pena”, expresó Genaro Arias Albornoz, director musical del Bafusach, desde 1991 hasta la fecha.

Estima Arias, que el esfuerzo de las generaciones que antes pertenecieron al ballet, han contribuido a construir y preservar el legado del grupo, que hoy recae en los nuevos talentos que lo componen.

En ese sentido, existe una correspondencia, una historia que se escribió y se seguirá trazando en el lienzo de quienes hoy toman la posta. “La fiesta hizo evidente el hecho de que a pesar de que hemos estado en momentos diferentes, somos parte de lo mismo”, dijo Arias mientras agregó que “este sentir de unidad, es una fiesta y en eso consiste este encuentro”.

Sobre la reunión que logró convocar a diversos talentos de variadas  épocas y edades, Arias evocó a la emoción y el sentimiento. “A costa de puro sentimiento, logramos el milagro de hacer que gente que estuvo bailando en el ballet folklórico hace cuarenta años atrás, se pueda reunir con nosotros y hacer juntos una fiesta porque somos parte de lo mismo”.

Sergio Vergara

“Lo que ellos entregan, esa energía y ganas para bailar, es importante para nosotros. Es motivación”, señaló Sergio Vergara, actual director artístico del Bafusach, respecto a la entrega y desplante que mostraron las primeras generaciones del ballet en el escenario.

Asimismo, tuvo palabras de elogio por la dilatada trayectoria del conjunto folklórico, que -a su juicio- no cualquiera consigue.

“Cualquier elenco artístico que en Chile dure la cantidad de años que lleva el Bafute  es un logro. Independiente de que esté al alero de una institución sólida como la Universidad de Santiago,  el llevar esa cantidad de años lo consiguen muy pocos grupos”.

‘Violeta ente la luz y la Sombra’

“El trabajo sobre Violeta, es una idea que consiste en mostrar a la Violeta de contrastes, que oscila de  un extremo a otro y que finalmente es el espacio donde acontece la vida”, explicó Genaro Arias, sobre la obra que atraviesa pasajes fundamentales de la vida de la folklorista nacional Violeta Parra, y que fue estrenada durante la ceremonia.

Entre las canciones que son parte de la pieza, se encuentran ‘El Gavilán’ y la célebre ‘Volver a los 17’. Ésta última -que marca el momento culmine de la puesta en escena- está colmada de simbolismo, proponiendo el triunfo de la vida sobre la muerte.  

“Violeta se suicida, pero no está muerta. Ese milagro de la resurrección está plasmado en volver a los 17”, meditó Arias.

Por su parte, para Sergio Vergara, hubo una apuesta que tuvo su recompensa en el resultado final.

“Queríamos hacer algo distinto a lo tradicional del folklore, utilizando otras técnicas del ballet, y bajo ese punto de vista se logró. Respecto de la danza y la música, y sobre todo con Violeta que es un ícono bastante importante para toda la gente que hace y no hace folklore”, concluyó.

• La exposición ‘Bafute/Bafusach: 50 años’ corresponde a instantes de la fértil y exitosa trayectoria del Ballet Folklórico de nuestra Casa de Estudios. A esa muestra se suma la exhibición de tres archivos audiovisuales con la historia del elenco artístico. La ceremonia inaugural, desarrollada el jueves (2), fue presidida por el vicerrector de Apoyo al Estudiante, Manuel Arrieta, y el vicerrector de Vinculación con el Medio, Dr. Sergio González.

Diez fotografías que grafican la fértil trayectoria del ballet folclórico de nuestra corporación, componen la muestra que desde el jueves (2) engalana el edificio CENI-VIME. A la recopilación visual, se suma la exhibición de tres archivos audiovisuales que narran la historia de los diversos períodos que componen la ilustre vida del elenco artístico.

La exposición ‘Bafute/Bafusach: 50 años’, fue realizada por el Archivo Patrimonial de nuestra Corporación, perteneciente a la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (VIME), y contó con la colaboración de la Unidad de Vocación Artística de la Vicerrectoría de Apoyo al Estudiante (VRAE).

La ceremonia de inauguración fue encabezada por el vicerrector de Apoyo al Estudiante, Manuel Arrieta Sanhueza, y el vicerrector de Vinculación con el Medio, Dr. Sergio González Rodríguez. Además, contó con la participación, entre otras personalidades, de la directora del Archivo de Documentación Gráfica (DGA), Catalina Jara Jorquera, y miembros de los distintos elencos históricos del Ballet Folklórico de nuestra Universidad.

El vicerrector Manuel Arrieta destacó el valor simbólico que tiene la exposición. A juicio de la autoridad, la muestra es un ejercicio necesario para construir los cimientos del futuro a través de las bases sólidas del pasado.

“Todos los seres humanos tenemos que pensar en el pasado, traerlo para nuestro presente y proyectarlo hacia el futuro”, dijo Arrieta quien además tuvo palabras de agradecimiento por el homenaje vívido que  tras las imágenes,  se realiza a los 50 años de trayectoria del ballet.

“Gracias a todos porque han hecho que estos 50 años sean realmente bellos”,  dijo el Vicerrector mientras agregó, con sinceridad, que “ojalá, que cuando se cumplan 60 o 70 años, se haga lo mismo”.

Para Catalina Jara, la exhibición fotográfica constituye un esfuerzo por poner en valor, todo el aporte cultural que ha generado nuestro Plantel a lo largo de sus casi 166 años de existencia, y sus repercusiones tanto en el ámbito universitario como a nivel de sociedad.

“Como una forma de reforzar la huella cultural que ha dejado nuestra institución a través de sus 166 años de historia, es que hemos preparado esta muestra fotográfica.

Quien visite la exposición encontrará imágenes que van desde el año 1966 hasta la actualidad, abarcando las distintas épocas que el conjunto folclórico ha transitado.

“La muestra que hoy inauguramos es una selección breve de las distintas etapas del ballet, al menos durante tres periodos históricos: la dirección de Aníbal Granado, la de Miguel Sepúlveda y Carlos Reyes, más una muestra del elenco actual”, expresó Catalina Jara en su intervención.

Acompañan a los diez cuadros, tres piezas audiovisuales que narran la insigne trayectoria de la agrupación, a través del testimonio de diversas generaciones.

Historia cambiante

Las tres fases a las cuales hace alusión Catalina Jara, están fuertemente entrelazadas con el recorrido histórico tanto de Chile como de nuestra Universidad.

La primera bajo, al mando de Aníbal Granado, va desde el año 1965 y coincide con el inicio del ballet. Esta etapa, tuvo un sincero compromiso con los ideales de la Reforma Universitaria y el rectorado de Enrique Kirberg. A través de su puesta en escena, los grandes temas sociales de la época -como la hambruna- adquirieron tal relevancia que fueron motivo de memorables cuadros de denuncia como ‘Mortalidad Infantil’, en el cual se hacía hincapié sobre el estado de insalubridad que reinaba en el Chile de esos años.

La segunda etapa, parte en noviembre de 1973 cuando Miguel Sepúlveda asumió el cargo de director artístico. Desde entonces, pasó a llamarse BAFUTE y erguirse como un referente en la materia. Sin embargo, siendo su naturaleza contestataria y contraria a los atropellos cometidos en dictadura, la agrupación comenzó a incorporar coreografías de denuncia política.

Finalmente, en 1981 el ballet fue rebautizado como BAFUSACH,  en concordancia con la decisión impuesta de transformar la Universidad Técnica del Estado en la U. de Santiago, quitándole su distribución a nivel nacional y circunscribiendo su ámbito de acción exclusivamente en la capital.

En esta fase, bajo la conducción de Carlos Reyes hasta 2009, hubo un rescate consciente de las prácticas y tradiciones que se desarrollan en nuestro país. Destacan obras como ‘Velorio del Angelito’ y ‘Cuasimodo’.

Exposición que inicia las celebraciones

La exposición estará disponible para toda la comunidad universitaria hasta el 24 de julio y se enmarca en una serie de actividades que la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio contempla con el fin de celebrar los 100 del natalicio de Enrique Kirberg, señero rector elegido por académicos, estudiantes y funcionarios en tiempos en que la Reforma Universitaria abrió caminos de entendimiento y desarrollo institucional.

“La muestra conmemora los 50 años del Ballet Folclórico de la universidad, pero también está integrada a una serie de iniciativas que tienen como lógica el programa de los 100 años del natalicio del rector Kirberg. En este marco, la actividad da inicio a las celebraciones”, señala Catalina Jara.

A juicio de Catalina Jara, en la colección de imágenes hay un relato contemporáneo que transita hacia el pasado, para contextualizar cuál era la labor del ballet y en qué condiciones surgió y realizó sus actividades.

En ese sentido, explica que fue vital para completar la historia, el aporte que hicieron a la muestra personas vinculadas en distintas épocas a la agrupación, incluyendo los dos meses en que no funcionó en 1973, debido al Golpe de Estado.

• Con una masiva participación de estudiantes, fue celebrado el tradicional Año Nuevo Mapuche en nuestra Universidad. Al ritmo ceremonial de los tan característicos cultrún y trutuca, se realizó una rogativa por un mejor futuro para la comunidad universitaria, en consonancia con un respeto irrestricto a la Tierra. La académica del Departamento de Educación de nuestra Corporación, Dra. Elisa Loncon Antileo, definió la instancia como una oportunidad para estrechar lazos culturales.

La fría mañana (del martes 23) no fue impedimento para que un gran número de estudiantes de nuestra Universidad participara activamente en la celebración del Año Nuevo Mapuche o Wiñol Tripantu. El gélido día pasó a segundo plano, ante los sones ancestrales de los instrumentos del pueblo araucano, que fueron tomando vida. Así, al ritmo ceremonial de los tan característicos cultrún y trutuca, la académica del Departamento de Educación de nuestra Universidad, Elisa Loncon Antileo, quien encabezó las actividades, comenzó a rogar por un futuro mejor para la comunidad universitaria, en consonancia con un respeto irrestricto a la Tierra.

Ellos “son generosos y andan en búsqueda de un sentido distinto de la educación, que sea más abierta a los saberes de los pueblos”, reflexionó la académica sobre el entusiasmo de los jóvenes.

“Vamos a renovar energías, sacarlas; rogar por los estudiantes y encontrar la forma de estar más cerca de la naturaleza, protegiendo la Tierra”, exclamó la académica, abogando para que cada día haya más integración entre los representantes de los pueblos originarios presentes en nuestra Institución.

La celebración consideró tres paradas.

Se inició en el acceso principal a la Corporación (cerca del Planetario) y tuvo como objetivo expulsar a los malos espíritus, para descargar ese sector donde se producen expresiones de violencia, por la constante acción de Carabineros.

Allí, decenas de estudiantes se fueron incorporando a la danza, al ritmo del cultrún y la trutuca.

La siguiente estación fue un huerto realizado por estudiantes, en las inmediaciones del Departamento de Historia.

En el lugar, Elisa Loncon explicó que las semillas representan el nacimiento, por lo que es necesario rogar para que la tierra sea y permita que germine todo lo que sea plantado en ella,

La última detención se efectuó en el patio colindante a la Escuela de Educación. En torno a un canelo -el árbol sagrado para el pueblo mapuche- se realizó un nuevo culto, esta vez pidiendo porque el tiempo mejore, se acabe la contaminación y abra paso a la lluvia.

Alrededor de cincuenta personas presenciaron como la cultura mapuche muestra su veneración por el canelo. Maíz, trigo, harina tostada y mote son alguno de los alimentos que hoy nutren la tierra que cobija a tan atávico árbol en el patio del Departamento de Educación y que alberga los mejores deseos de prosperidad y respeto.

“Todo fue en base de granos. Se sirvió mote, trigo, harina tostada, muday y agua. El agua fue especial porque fue utilizada para pedir lluvia. Agradecemos a la Tierra por todo lo que ha dado, ofrendándole los granos recibidos”, afirm{o Elisa Loncón.

Añadió que se pide para que “haya un buen año, para que vaya bien la vida, que las metas que se trazan las personas se cumplan, y que haya buena convivencia en la comunidad” en consonancia con el cuidado de la Tierra.

Pasan la posta

Expresó la académica que desde el 2010 que se celebra el Wiñol Tripantu en la Universidad y que ella, como académica del Departamento de Educación, siempre se ha encargado de convocar a la comunidad. Pero, esta vez, quiso que los estudiantes tomaran gran parte del protagonismo, para incorporarlos a este sentir pleno de todo el valor cultural que tienen las tradiciones del pueblo Mapuche.

Tras ese objetivo, la ceremonia se realizó de manera conjunta con la Federación de Estudiantes (Feusach), considerando la entrega a un dirigente del tradicional wiño o madera con que se juega el palín, y un cultrún a una estudiante.

 “Lo ideal es que en los próximos años sean los estudiantes quienes convoquen a la celebración, por eso se hizo un traspaso de elementos simbólicos de la cultura mapuche”, señaló Elisa Loncon.

Sobre la amplia convocatoria que tuvo la actividad, la académica se mostró agradecida, destacando que el grado de participación responde a que los jóvenes hoy desean una universidad más inclusiva, y eso comprende a las culturas originarias.

“Los chicos son generosos y andan en búsqueda de un sentido distinto de la educación; que sea más abierta e inclusiva, abriendo espacio a los pueblos originarios y sus expresiones. Así se estrechan lazos culturales sólidos, los que deben cultivarse para que no desaparezcan”, concluyó.

• Archivos desclasificados, testimonios de prisión política y documentos que dejan constancia de las violaciones a los derechos humanos durante la Dictadura Militar, digitalizará el Sistema de Bibliotecas de nuestra Universidad. La iniciativa busca aportar a la construcción de la política cultural de memoria y derechos humanos, impulsada por el Gobierno de Chile a través del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA. La subdirectora del Consejo, Lilia Concha Carreño, agradeció el “aporte sustantivo” que constituyen los planes que tiene a este respecto nuestro Plantel, como la señalada digitalización, en el marco de este rescate histórico.

En el Instituto de Estudios Avanzados de nuestra Casa de Estudios (IDEA) se desarrolló el seminario ‘debates e intercambios para la construcción de una política cultural de memoria y derechos humanos’. Ello, como la primera actividad en el marco del convenio con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA, para convertir a la Universidad de Santiago en un socio estratégico del Estado para contribuir a la generación de actividades y políticas públicas en DD.HH..

El evento se inició con la lectura de una carta enviada por el ministro de Cultura, Ernesto Ottone, quien no pudo asistir por un imprevisto e ineludible compromiso institucional.

En el documento destacó el valor de la instancia de participación  entre los diversos actores del mundo público, de la sociedad civil, del arte y la cultura, debido a que juntos “concentran esfuerzos, voluntades y experiencias en esta relevante tarea de cumplir, de modo conjunto y colaborativo, una política cultural que promueve el desarrollo humano, integrando nuestro pasado reciente como un aprendizaje futuro”.

“Como país tenemos la obligación del deber irrenunciable de hacer todo lo que esté a nuestro alcance por rescatar y fomentar estas expresiones artísticas y manifestaciones culturales que son muestra de la dignidad humana”, escribió.

El mismo texto explicó que “el rescate de la memoria histórica y del dialogo intercultural como motor de identidad y la defensa de los derechos humanos y respeto por  las minorías, son los principios que desde el 2011 se encuentran contemplados en las políticas culturales de nuestra institución”.

CNCA

Luego, la subdirectora del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA, Lilia Concha Carreño, señaló que “en conjunto con el IDEA hemos hecho un espacio para la reflexión respecto de cómo podríamos seguir el camino sobre un camino cultural de la memoria”.

Agradeció a la Universidad de Santiago porque se están aunando “esfuerzos y experiencias respecto a la construcción y elaboración de una política cultural”, complementando que “esta alianza académica es un aporte sustantivo en esta misión que tenemos para generar dicha política como servicio”, mencionando las iniciativas que ya han surgido en ese sentido, como la digitalización de documentos.

Con el propósito de hacer efectivo uno de los compromisos en materia de derechos humanos del programa de gobierno de Michelle Bachelet, se constituirá una mesa técnica de trabajo.

Esa instancia estará destinada a proponer y definir políticas relacionadas con los sitios de memoria, en aquellos lugares en que se verificaron violaciones a los derechos humanos en el periodo de la Dictadura Militar.

Expresó que en el Gobierno será un trabajo mancomunado con el ministerio de Defensa; ministerio de Relaciones Exteriores; ministerio de Educación; ministerio de Obras Públicas;  ministerio de Bienes Nacionales, y ministerio de Vivienda y Urbanismo; además del Museo de la Memoria, Instituto de Derechos Humanos y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Mantener la memoria

El Dr. en filosofía e investigador del IDEA, José Santos Herceg, reafirmó el hecho que “debemos construir una política de la memoria referente a los lugares que fueron usados como centros de detención y tortura”.

“Se habla de una política del olvido, donde se entierra lo que ocurrió como estrategia. Un ejemplo de ello es lo que ocurrió con Villa Grimaldi, donde se borró todo y se hizo un parque por la paz, sin quedar rastro que fue un centro de tortura. Entonces, el Estado debe al menos mantener la memoria, porque si no lo hace, contribuye a que se olvide”, enfatizó.

Destacó que ya avanza sus primeros pasos el registro de documentos de enorme valor histórico, “los que se van a ir digitalizando en el Sistema de Bibliotecas y se pondrá a disposición, de manera online, a la comunidad en general. Allí habrá testimonios de prisioneros y prisioneras por razones políticas, archivos secretos y desclasificados, todo lo cual ampliará la memoria histórica chilena y de América Latina, donde se traerán, por ejemplo, los archivos de la operación Cóndor”.

Museo de la Memoria

La jefa de Museografía y Exposiciones del Museo de la Memoria, María José Bunster, reveló que “sabemos que para poder interpretar y acercarnos a la gente, un vehículo potente es el arte; y no es casual que por medio de exposiciones contemporáneas, tanto chilenas como internacionales, se tensionan y se critican estos temas en que se abren espacios de diálogo”.

“El museo es un espacio de tributación a las víctimas, pero también a todos los chilenos, porque de alguna manera todos fuimos víctimas de lo que fue la Dictadura Militar”, expresó.

Añadió que “la sociedad y las víctimas tienen el derecho a elegir el camino para su sanación, dejando quizás algunas cosas para el olvido, pero ello siempre pasa por la memoria,  jamás por la supresión. Recordar  es un camino de sanación”.

DIBAM

Finalmente, el director (s) de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, Dibam, José Cortes, explicó que “el rol de los servicios públicos en este ámbito es ser una institución competente y fundamental en la protección y recuperación en la memoria histórica del país”.

“Es esencial poder tener una amplia política de protección de DD.HH. y memoria histórica , que se puede construir a través de las comunidades, porque las acciones estatales son elementales para proteger la memoria de las comunidades; para que no se borre el respeto al ser humano. Una política de DD.HH. está ligada también a una política de diversidad y respeto a la memoria de los pueblos originarios y de las minorías sexuales”, enfatizó.

 “La eliminación del diario La Nación es un ejemplo de la eliminación de la memoria histórica del país”, concluyó.

• La integrante del Departamento de Educación de nuestra Universidad, académica Elisa Loncon, viajó a la Isla de Pascua como parte de un proyecto para generar una propuesta educativa de fortalecimiento lingüístico y cultural, desde una perspectiva de derecho y con participación de la comunidad isleña. El aporte cuenta con el respaldo del Ministerio de Educación, Unesco y un equipo técnico que integra la académica, como lingüista experta en educación bilingüe e interculturalidad.

La académica Elisa Loncon, miembro del Departamento de Educación, viajó a Isla de Pascua en su calidad de miembro de un proyecto para generar una propuesta educativa de fortalecimiento lingüístico y cultural, desde una perspectiva de derecho y con participación de la comunidad isleña.

Loncon participó durante los días 10, 11, y 12 de junio en la iniciativa, que es ejecutada por el Ministerio de Educación (Mineduc), con apoyo técnico de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), más un equipo técnico que integra la académica como lingüista experta en educación bilingüe e interculturalidad.

El proyecto consiste en sistematizar los diferentes estudios existentes sobre la lengua, cultura y educación. El objetivo es complementarlos con información técnica específica por identificar, como son la definición de estándares para la enseñanza de la lengua rapa nui y un diagnóstico lingüístico transversal de la comunidad isleña, que considere no sólo a los rapa nui sino también a los continentales residentes, de diversas edades.

Además, se apunta a proponer un programa de revitalización de la lengua rapa nui con foco en la escuela pero con las variables sociales, políticas y de derechos que van más allá de la escuela.

Contacto con educadores

En esta primera misión se tomó contactó con varios actores, como la comunidad educativa (apoderados y profesores) del Colegio Lorenzo Baeza, los profesores del liceo Aldea Educativa, la municipalidad de Isla de Pascua y con la gobernadora de la isla, Marta Hotus Tuki. “También se contactó a personas relevantes, sabios de conocimientos ancestral, koro y nua -ancianos y abuela- y gestores culturales”, cuenta Loncon.

Según la especialista, entre las grandes preocupaciones recogidas se encuentra el exceso de estudios en la isla, realizados por personas externas, y que según los isleños sólo satisfacen intereses de los investigadores.

“El rapa nui dice esta es ‘la isla de los estudios’ y que ellos no quieren otro estudio más, necesitan soluciones concretas que evite el desplazamiento del rapa nui, por ejemplo”, relata Loncon.

“También hay una percepción instalada y que afecta profundamente al uso y aprendizaje del idioma, de considerar que ‘la lengua sirve hasta el aeropuerto’, visión que no ayuda a la mantención del rapa nui”, lamenta. “Los datos existentes sobre el uso del rapa nui, aunque son parciales, muestran que los niños ya no hablan la lengua originaria como lengua materna”.

No al SIMCE

Respecto a la educación bilingüe castellano rapa nui, el colegio Lorenzo Baeza inició un programa de inmersión en lengua rapa nui el año 2000, de primero a cuarto básico, que tiene el apoyo del Ministerio de Educación. Sin embargo, según Loncon, hasta la fecha el programa no cuenta con una evaluación integral de sus logros en cuanto a la mantención y desarrollo de la cultura y lengua.

“Los datos obtenidos del SIMCE muestran bajo resultados en lenguaje, y no son distintos a los obtenidos en zonas de alta concentración indígena y de práctica del idioma nativo como en el  Alto Bío Bío, de comunidad pewenche”, dice Loncon.

Como en el resto del país, el SIMCE se aplica en castellano, aun cuando los niños no tienen la proficiencia en castellano para responder a esa prueba, si bien manejan un castellano básico de comunicación diaria. Por eso hay docentes que demandan su no aplicación en la isla.

En términos generales, los isleños consideran necesario cosas tan elementales como un técnico rapa nui que apoye el trabajo educativo desde el Mineduc.

Falta de estandarización del idioma

Otra gran preocupación que manifiesta la comunidad rapa nui es la falta de estandarización del idioma y falta de consenso de un alfabeto.

Por ejemplo, una palabra como taŋata (“hombre”) se escribe “tangata”, “tagata” o “ta¨gata”, lo que provoca confusión en el aprendiz.

“Aunque hay muy buenos profesores hablantes que además escriben en rapa nui, ello no es suficiente para abordar los problemas de la recuperación lingüística”, advierte Loncon. “Esto requiere de especialistas en la enseñanza de las lenguas, formados académicamente, curriculistas expertos en educación intercultural bilingüe, metodólogos y lingüistas que contribuyan en la estandarización del idioma”.

El proyecto Mineduc-Unesco se hará cargo de las criticas presentadas por los rapa nui, asegura Loncon. “Para ello propone una metodología activa y participativa, con una contraparte técnica compuesta por personas rapa nui en la isla y un trabajo participativo con la comunidad, de manera de generar co-construcción y co-respondabilidad en el trabajo y en las propuestas”.

Mantención de tradiciones

En los aspectos positivos, la académica destaca entre otros los logros y mantención de las tradiciones. “Entre ello es notorio el respeto y cuidado a los ancianos, niños que se emocionan con su cultura, tallando maderas o piedras”, relata. “Nos comentó una joven de 15 años que ella lloró al ver el baile rapa nui en la televisión en la Copa América”, comenta.

Además la vida comunitaria es intensa, según Loncon. “Mientras íbamos a una reunión, en el camino nos encontramos con un curanto comunitario. Una familia, como pago a San Lorenzo, por favores concedidos, ofreció comida gratis para todo el pueblo, incluyendo a los turistas, así que probamos curanto en rapa nui”, cuenta.

Otro ejemplo es el liceo Aldea Educativa. Se trata de una escuela de educación media, que prepara a técnicos agrícolas, talladores, expertos en turismos. “Recuperan saberes y valores ancestrales. Año tras año se realiza el Koro Nui Tupuna, una fiesta con juegos tradicionales, con canto, baile, pinturas de cuerpo, para conmemorar el saber ancestral”.

• Para difundir, promover y estimular el quehacer de los coros universitarios en todo el país, se desarrolló en nuestra Casa de Estudios el XXIX Congreso Nacional de Directores de Coros Universitarios. El encuentro también buscó resaltar la práctica del canto universitario y los valores asociados.

“Dar cuenta de la gestión de la directiva, así como entregar ideas para el desarrollo y fortalecimiento de la institución, fueron algunos de los principales objetivos de nuestra reunión”, destacó el presidente de la Corporación Coral Universitaria de Chile, CCUCH,  Ricardo Díaz Arcos, respecto del XXIX Congreso Nacional de Directores de Coros Universitarios realizado en nuestro Plantel.

Agregó que una de las motivaciones importantes, además, es promover todo lo que tenga que ver con la actividad coral universitaria al interior de las universidades, como una contribución a la formación profesional de los estudiantes. “Debemos mantener la vigencia de la corporación, en el sentido estrictamente artístico, pero sin perder de vista la contribución que hace esta actividad a la formación cultural del estudiante, por medio de un ejercicio práctico como es la música coral”.

 Ejemplificó que “el rol de la Universidad de Santiago es fundamental, porque es una institución que tiene más elencos, al contar con un coro grande y la orquesta tiene temporadas anuales, por lo mismo es la que permanentemente entrega este estilo de música, donde participan los estudiantes”.

Objetivos

Expresó Ricardo Díaz que entre los objetivos de la organización están la práctica del canto universitario y los valores asociados a ella, donde se busca principalmente asociar, difundir, promover y estimular la actividad de los ‘coros universitarios’ en todo el país, y fomentar la interpretación de repertorio coral de máximo nivel universal y nacional.

Además, incentivar la creación de obras corales nacionales, mediante concursos u otras actividades, a fin de acrecentar el patrimonio cultural del país, y dar ocasión al perfeccionamiento técnico de los directores de coros, jefes de cuerdas y coralistas en general, mediante seminarios, cursos, talleres, entre otros a  nivel nacional e internacional.

En este congreso participaron representantes de las universidades de Tarapacá, de Valparaíso, Federico Santa María, Católica del Norte, de Bío Bío, de Antofagasta, de Playa Ancha, Metropolitana (UMCE) y nuestra Casa de Estudios.

Reunión

Otro aspecto relevante del congreso fue la conferencia ‘La actividad Coral en Chile en la Revista Musical Chilena’, que estuvo a cargo del Dr. Cristian Guerra Rojas, musicólogo de la Universidad de Chile y Pontificia Universidad Católica de Chile, quien -además- es subdirector de la Revista Musicial Chilena.

A la vez, la directiva dio cuenta de la gestión 2012-2015 y planteó proyecciones temáticas corporativas para el periodo 2015-2018, todas encaminadas a reforzar la actividad de los coros universitarios y estimular el valor de la música coral entre los estudiantes de todos los planteles.