Cultura

Antonio Vivaldi (1678-1741) es uno de los personajes más fascinantes del siglo XVIII. Fue un sacerdote que prácticamente nunca ofició una misa, al que su pelo colorín le entregó el apodo del “Cura Rojo”.  Autor de centenares de obras, también fue un fiero empresario de su propia música y un eximio violinista. Creó un estilo inconfundible, que hizo creer a toda Europa que era el mismísimo sonido de Italia, aunque en realidad era su genialidad la que se hacía internacional.

“Flor de Cobalto” es el nombre de la exposición recién inaugurada en la Biblioteca Nacional, en la que el destacado profesor del Departamento de Publicidad e Imagen de la Usach, Roberto Osses Flores, presenta una nueva tipografía que explora la relación entre el color y el territorio en el desierto de Atacama.

Junto a la diseñadora Paula Lobiano Barría, recorrió sectores representativos de este territorio entre Huasco y Freirina, con especial atención en la zona de La Cobaltera, complejo minero que, desde el 2006, se encuentra inactivo.

En Su cadáver avanza hacia el mar (Puya, 2026), el escritor Galo Ghigliotto regresa al cuento con un volumen que aborda la muerte, la memoria y las distintas formas en que la violencia atraviesa la experiencia individual y colectiva.

A lo largo de sus 98 páginas, los relatos presentan personajes que se enfrentan a la pérdida, el duelo y las huellas que dejan los cuerpos ausentes, mientras la escritura se convierte en un ejercicio de memoria frente al olvido.

Raza Brava, la serie dirigida por el cineasta y egresado de la Universidad de Santiago de Chile, Hernán Caffiero, obtuvo el premio a Mejor Director en el Italian Global Series Festival, realizado entre el 3 y el 11 de julio en las ciudades italianas de Riccione y Rimini.

En plena pandemia, con la actividad musical paralizada y sumida en la incertidumbre, el compositor chileno Tomás Brantmayer (1992) escribió una obra para coro, orquesta y cantante solista. Para eso, dio forma a un texto inspirado en La máscara de la muerte roja, un conocido relato de Edgar Allan Poe que entonces tenía una renovada vigencia. Ahí, un grupo de aristócratas intenta escapar de una peste mediante el encierro y el lujo, solo para descubrir que la muerte es inevitable y universal. 

“Cuerpos en el país de las maravillas: una lectura de la Unidad Popular a través de la obra de Guillermo Núñez” es el nombre que lleva esta interesante investigación que acaba de ser publicada por Editorial Usach.

En 1876, Johannes Brahms (1833-1897) cerró uno de los capítulos más intrincados de su biografía. Era una época en la que ya había alcanzado cumbres creativas con el Réquiem alemán y su primer concierto para piano, pero no lograba terminar su primera sinfonía. Ahogado entre la autocrítica y quienes lo apuntaban como el gran heredero de Ludwig van Beethoven, tardó más de 20 años en escribirla.

La Usach conmemoró este martes el Día Nacional de los Pueblos Indígenas y Celebración del Nuevo Ciclo con una jornada marcada por el reconocimiento a los pueblos originarios y la reflexión sobre el rol de las universidades públicas en la promoción de la interculturalidad.

La actividad fue encabezada por el Rector de la Universidad de Santiago, Dr. Pedro Palominos Belmar, junto a la Decana de la Facultad de Humanidades, Dra. Cristina Moyano Barahona, y reunió a autoridades universitarias, integrantes de nuestra comunidad y representantes de pueblos originarios.

En una jornada llena de música y talento, nueve estudiantes de enseñanza básica y media participaron en una competencia donde interpretaron diversas canciones con acompañamiento de pistas y música en vivo. 

Entre las integrantes del jurado de esta edición destacó la participación de la profesora Susana Aravena Torres, quien fue invitada por segundo año consecutivo al Festival de la Voz. Su presencia refleja el compromiso del Departamento de las Culturas y las Artes con la promoción, fortalecimiento y desarrollo de las expresiones artísticas y culturales en el ámbito escolar.

A comienzos de 2025, Colombina Parra le mostró a Jorge González una serie de arreglos que Alejandra Tapia, integrante de la Orquesta Usach, había hecho sobre canciones de Los Ex y parte de su repertorio solista. Interesado por sus posibilidades expresivas y particularmente por su instrumento de cabecera, la viola, González se contactó con Tapia y le propuso un intercambio creativo: ella grababa composiciones e improvisaciones libres y él las expandía e intervenía con herramientas digitales, transformando esas grabaciones en nuevos paisajes sonoros.